新冠疫情爆发已经有两年多时间了，迟迟不见结束。海外华人的生活受到严重影响。为了丰富华人的精神生活，抚慰压抑的心灵，去年意大利浙大校友会曾尝试为意大利华人、留学生以及旅居欧洲的浙大校友们举办多次线上古典音乐欣赏讲座，受到大家的欢迎。今年校友会再接再厉，于2022年2月20日继续推出线上古典音乐讲座，详细为大家解读贝多芬最伟大的《英雄交响曲》。

1） 贝多芬生平简介

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年—1827年），出生于当今的德国波恩，死后葬于维也纳中央公墓。他是维也纳古典乐派代表人物之一，古典主义时期最伟大的作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感而激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，中年失聪。创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并开创了浪漫主义音乐。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、16部弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、多首管弦乐序曲及10首小提琴、5首大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，特别是对奏鸣曲式和交响曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

贝多芬一生的创作大致可以分为三个阶段：

1.早期阶段，从波恩时期到英雄交响曲的出现之前。这一时期的杰作有：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》，第一、第二交响曲，第一、第三钢琴协奏曲，小提琴奏鸣曲第五号《春天》、第七号、第九号《克洛泽》，早期六部弦乐四重奏，七重奏曲等。

2. 中期成熟阶段：第三《英雄》，第四、第五《命运》、第六《田园》、第七、第八交响曲，第四、第五《皇帝》钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，钢琴奏鸣曲《热情》、《黎明》、《告别》，第7-10弦乐四重奏，《鬼魂》、《大公》钢琴三重奏，第三大提琴奏鸣曲，歌剧《费德里奥》，《艾格蒙特序曲》，钢琴小品《致爱丽丝》等。

3. 晚期阶段： 第九《合唱交响曲》，第12-16弦乐四重奏，《庄严弥撒曲》，第29、30、31、32钢琴奏鸣曲，《迪亚贝利》变奏曲，第四、第五大提琴奏鸣曲等。

可以说在器乐领域的每一种音乐形式，贝多芬都是当之无愧的No.1。 但奇怪的是在声乐方面贝多芬的创作却总是差强人意，无论是歌剧，还是宗教音乐如弥撒曲、清唱剧，或者艺术歌曲。不过这丝毫无愧于“乐圣”的称号。

（乐圣贝多芬）

（贝多芬波恩故居）

 （贝多芬维也纳墓地）

2） 贝多芬的交响曲

奥地利作曲家海顿规范了四乐章的古典交响曲的基本格式，因而被誉为“交响曲之父”：

第一乐章： 快板，一般采用奏鸣曲式，经常会带一个缓慢的引子。这是整部交响曲最重要的部分，所谓万事开头难，它奠定了整个作品的基调。

第二乐章： 慢板， 一般采用三段式。旋律宽广，富有歌唱性。

第三乐章： 小步舞曲， 三段式。

第四乐章： 终曲。全曲的总结，一般是表现民间节日欢乐场面，或者胜利的颂歌。结构一般是回旋曲式，也有其他曲式。

海顿和莫扎特的交响曲，具有典雅优美的特征，但一般没有太深刻的思想内容，篇幅很少超过25分钟。

贝多芬则把交响曲这个形式推向了极致，9部交响曲是贝多芬全部创作的中心。他在交响曲中以表现革命斗争的英雄为中心，集中反映了“从斗争走向胜利”，“从黑暗走向光明”，“从痛苦走向欢乐”的哲学思想。他的交响曲气势恢宏，深刻反映了人类对“自由、平等、博爱”的追求。

贝多芬对交响曲进行了很多革新。他保留了古典交响曲的基本格式，但大大充实了内容，把一座本来不大的音乐建筑的拱门和圆顶拆掉，改造为一座宏伟的罗马大庙堂。 他把时代的主题引入交响曲当中，彻底把握住时代的脉搏，他使得交响曲从此成为最重要的音乐形式，其九部交响曲也成了交响乐史上不可逾越的九座大山。贝多芬之后的音乐家无不把交响曲作为自己的最高追求（如勃拉姆斯，柴可夫斯基等）。

贝多芬对交响曲进行了很多革新：

贝多芬对第一乐章的奏鸣曲式进行了极大的扩充，特别是发展部。他采用两个有强烈对比的主题，让他们发生冲突发展，制造出强烈的戏剧效果。同时对主题进行各种深度挖掘，这都是以前的交响曲所不具备的，篇幅也大大超过以前的交响曲。同时在和声和配器上也有很多革新。

贝多芬的交响曲引入了强烈个人感情，交响曲不再是空洞轻松的音乐作品，而是有着强烈的艺术感染力（正如梵高的画）。

贝多芬把古典交响曲第三乐章的小步舞曲改为节奏更快，力度更大的谐谑曲， 大大扩张了表现力范围。

贝多芬第一次在交响曲中引入了人声。后来很多作曲家也模仿这个做法，如李斯特，门德尔松，肖斯塔科维奇等。特别是马勒，有近一半交响曲是人声交响曲。

贝多芬特别强调交响曲四个乐章的有机统一。四个乐章不再是单独的整体，而是紧密连接在一起，为一个统一的中心思想服务。第一乐章的主题往往在后面的乐章中继续发展，像第五命运交响曲的命运主题就在四个乐章都会出现，起着主导动机的作用。

此外古典交响曲常常给人末乐章可有可无的感觉，整部交响曲显得“头重脚轻”。海顿莫扎特的交响曲大都这样， 如莫扎特 no.40， 人们对第一乐章印象深刻，但对末乐章往往没什么印象。而贝多芬的交响曲末乐章却往往成为交响曲最重要的部分（见第九交响曲）。以后的交响曲作曲家都深受影响，特别是马勒更加夸张，末乐章的篇幅往往达到整部交响曲的一半以上，如第二交响曲《复活》，《大地之歌》等。

3） 贝多芬第三《英雄交响曲》 op.55

贝多芬第三交响曲创作于1802-1804年。在19世纪初前后贝多芬失聪问题开始恶化，他痛苦不堪，数次考虑自杀，并写下了著名的《海利根斯塔特》遗书。

幸运的是，贝多芬接触到法国大革命以及各种社会变革问题，对领导法国军队与封建势力作战的拿破仑产生了深深的敬仰。他决定把痛苦化作创作的动力，准备创作一部崭新的交响曲题献给拿破仑，这就是著名的降E大调第三《英雄交响曲》。贝多芬战胜了自己，是人类的极大幸运。然而当作品完成的时候，拿破仑却称帝了，恢复了封建统治。贝多芬对此产生了深深的失望和愤怒，他把总谱封页中献给拿破仑的字样擦掉，改成“为纪念一位伟大的人物而写的交响曲”。

《英雄交响曲》是音乐史上的一个里程碑，是一部划时代的作品。它的出现把交响曲分成了截然不同的两个时期：《英雄交响曲》以前的交响曲和《英雄交响曲》以后的交响曲。不久前BBC评选史上十大交响曲，第九交响曲和第三交响曲分别列在前两位，这也是史上不同榜单公认的前两位。

贝多芬在《英雄交响曲》中表现出惊人的创造力，无法想象贝多芬是怎么实现从第二交响曲到第三交响曲这么大的跨越的，简直就是外星文明突然降临地球的感觉。在此之后，贝多芬的灵感犹如火山爆发般，一发而不可收拾。

结构上《英雄交响曲》分成四个乐章：1.辉煌的快板，2.葬礼进行曲，3.谐谑曲，4.终曲，是一首规模宏大的变奏曲。

                                                         第一乐章 – 辉煌的快板

第一乐章展示了英雄丰富的灵魂世界和巨大紧张的斗争场面，规模宏伟壮观。斗争的热情、坚韧的毅力、冲破一切障碍的胆略同困惑、沉思、痛苦的情绪交织在一起，达到了高度的戏剧性。

贝多芬在这个乐章中仍然采用奏鸣曲式，但取消了古典交响曲常见的缓慢引子，而是用两个极具冲击力的和弦来代替。河堤被冲决了，各种音乐思想以不可遏制的力量浩浩荡荡地冲了进来。呈示部首先出现的是从低音声部升起的英雄性第一主题，代表了主人公英雄的坚强形象。这是一个三拍子的主题，像一首军号。它在这个乐章中无处不在，形式不断发展变化，支配着整个乐章庞大而复杂的发展，制造出一个接着一个的浪潮，强烈地冲击着每个人的心弦，循环不息，翻滚向前。

（呈示部第一主题）

呈示部第二主题由木管乐器和小提琴轮番交替演奏，情绪比第一主题有所缓和。它描写了英雄柔性的一面。

（呈示部第二主题）

呈示部还有四个新的辅助主题，以一刚一柔的顺序交替出现。它们描写了英雄的不同侧面形象，使得英雄形象更加丰满完整。

发展部不同寻常，篇幅大大超越古典交响曲。它以两个基本主题进行发展，而第一主题始终占有压倒地位，但不再像呈示部那样激烈，有时候还能听到田园般的音调。首先重复一遍整个呈示部（有的版本会省掉这一段），然后进入真正的发展部，它又可以再细分为四个小段。最早出现的是一段充满朝气的快速音乐，描写英雄冲锋陷阵奋勇向前。第一主题隐藏在低音部反复出现，像大地母亲一样为英雄提供着源源不断的力量。接下去的发展部出现两个新主题，第一个在圆号的引导下以连续大跳音程出现，似乎是英雄在号角的激励下攻城拔寨。第二个主题优美而活泼，英雄在庆祝胜利并进行思考总结。然后第一主题再一次强有力地出现，英雄继续前进。突然，音乐停滞下来，英雄受伤跌倒，他尝试挣扎站起来，但几次都失败了，一切都似乎要结束了。但英雄不会屈服，远处响起冲锋的号角，英雄从死亡的边缘重新站起来冲锋，音乐进入再现部。尾声表现斗争取得最后的胜利。

第二乐章 – 葬礼进行曲

这是第一乐章的继续。英雄为全人类的事业献出了宝贵的生命。全人类抬着他的棺椁，怀着无比沉痛的心情为英雄送行。

结构上采取了复三段式ABA的结构。第一大段A又采取了ababa的小结构，第一主题a由小提琴低音声部奏出，深切感人，然后再由双簧管重复，充满了悲伤的感情。第一段的第二主题b仿佛是在抚慰，由前后两支旋律组成。大量的下行音阶加强了悲痛的气氛。两个主题交错前进，像浮雕一样筑成一幅庄严肃穆的葬礼行列。

（葬礼进行曲第一主题）

（葬礼进行曲第二主题）

乐曲中段B转入C大调。C大调是所有调性中最明亮的，相当于中国五声音阶的宫调。中段采用cad的结构，有两个新主题，中间穿插了进行曲基本主题a。第一个主题c情绪明朗，同第一段形成鲜明对比，仿佛在缅怀英雄的丰功伟绩，但情绪很快重新转为悲伤，送葬的群众哭得惊天动地，大地都在颤抖。队伍继续缓缓前进，出现了第二个主题d，这是一首赋格曲。送行的人们心情更加激动，他们无法抑制内心巨大的悲伤。音乐变得更加急促悲恸，圆号声部让人听得撕心裂肺。这段赋格曲写出了震撼人心的感染力。

（中段第一主题）

（中段赋格曲主题）

随后乐曲来到第三大段，重复第一段A，但又不是机械地重复。音乐变得断断续续，人们已经悲痛得泣不成声了。英雄虽然离去，他的丰功伟业永存，尾声音乐从一首哀悼的挽歌变成一曲赞叹的史诗。

这是一首极其深沉而感人的曲子。它不只是体现了对英雄逝去的哀思，更传达了英雄勇敢进击的意志。我每次听到这首曲子，就情不自禁地流下了眼泪。

以后很多作曲家都深受它影响，写下了相关联的葬礼进行曲，如肖邦、马勒、瓦格纳、布鲁克纳等。

第三乐章： 谐谑曲，活泼的快板

在第二乐章结束之后，人们需要从悲痛中走出来，化悲痛为力量。这段音乐描写英雄的复活。一个英雄倒下去，千万个英雄站起来。

这是一首轻松活泼的谐谑曲。结构相对比较简单，是典型的ABA三段式结构。A段上行的主题在弦乐轻快简洁明了的伴奏中由双簧管吹出，旋律在弦乐背景上显得非常清晰，就像一股激流在崎岖的山路上飞奔而下，朝气蓬勃，乐队全奏有如暴风骤雨一般，气势恢宏而有力。

（谐谑曲第一段主题）

乐曲中段由圆号以三重奏吹出明亮的军号号角，弦乐器柔和地附和着，两者交相辉映，显得非常怡然自得，和前后两段形成对比。第三段重复第一段的内容。

（谐谑曲中段主题）

第四乐章： 终曲，活泼的快板

第四乐章的结构是一首规模宏大的变奏曲，只有20年后的第九交响曲终曲能和它相比（巧的是它也是变奏曲）。这个乐章描写了英雄和人民欢庆胜利的热烈场景。

变奏曲基本主题选自贝多芬早年写下的一首乡间舞曲，在钢琴变奏曲 op.35 《英雄变奏曲》以及芭蕾舞剧《普罗米修斯的创世》中已经运用过。 贝多芬在此以古希腊的普罗米修斯神话故事来比喻英雄的不屈不挠的精神，变奏的性格也从欢乐、奔放、狂野到静思、静谧、温柔再转向光辉庄严的结束，突出了英雄波澜壮阔的生命历程。

在一段急速的引子后，主题由弦乐器拨奏呈现，然后是11次固定音型的精彩变奏。主题让人想起巴赫的管风琴名曲《帕萨卡利亚与赋格》，它隐藏在每一个变奏之中，但每一次变奏都出现一个新的音乐形象。第一变奏，增加了许多的配器。第二变奏，主题旋律由第一小提琴来呈现，其他弦乐器则在主题旋律下方用充满活力的三连音节奏来伴奏。第三变奏非常优美，在高音区出现，乐队全奏充满了光辉和温暖。第四变奏是一个美妙的赋格段。第五变奏，调性改变，并由长笛吹出一个新的旋律。第六变奏是一首朝气蓬勃的匈牙利进行曲。第七变奏又是一个美妙的赋格段。第八变奏是一个庄严的变奏。第九变奏是一段如歌的行板，旋律变得静谧许多。第十变奏音域变得更加的宽广，更具有包容性。第十一变奏又是一个慢旋律的变奏，乐曲变得更加庄严神圣。结尾变成急板，音乐像节日的狂欢一样席卷一切，用英雄的凯旋和前进作为整部交响曲的结束。

（变奏曲主题）

4） 补充解读

贝多芬的《英雄交响曲》面世已经超过两百多年，但给人的印象仿佛是昨天刚刚写的。它的内容永不过时，在任何时候听起来都富有强烈的时代气息。

交响曲中的英雄形象可以视为任何时代任何民族的英雄。对我们中国人来说，完全可以进行中国式的解读，我们可以把他视为任何一位振兴中华的民族英雄，可以是孙中山，可以是***、周恩来，可以是董存瑞、黄继光或者任何一位在长津湖、上甘岭等战场浴血奋战的志愿军战士，可以是在南海撞机事件为国捐躯的王海烈士，或者是当今任何一位在抗疫战争或者脱贫攻坚战殉职的无名英雄。一个没有英雄的民族是没有未来的。

我们在欣赏的时候如果能联想到这些，会产生心灵上的共鸣，就很容易听懂这部伟大的作品。我第一次听到这个曲子是进母校后第一年看到的一部电影《陈毅市长》，至今记忆犹新。我每重新听一遍这个作品，就感觉到精神受到一次洗礼。

今天在新冠疫情肆虐的时候把它介绍给大家，希望能给大家起到一个振作精神的作用。

有兴趣者请于2022年2月20日意大利时间20：00进入ZOOM教室，链接如下：

https://us02web.zoom.us/j/84779181543 

意大利浙江大学校友会