脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》是中国传统戏曲文化和西洋交响乐技术相融合所创作的音乐瑰宝，是中西文化相结合的成功典范，在国外被誉为《蝴蝶协奏曲》。它诞生于1959年，由何占豪和陈刚根据民间传说联合作曲，献给中华人民共和国第十年国庆节，由中国著名小提琴家俞丽拿首演，引起轰动。 当时的何占豪和陈刚都是上海音乐学院学生，师从著名作曲家丁善德。何占豪熟悉越剧，陈刚擅长小提琴写作，两人的配合可谓天衣无缝，相宜得章。

《梁祝协奏曲》代表了中国交响乐的最高成就，经首演后很快传遍世界，深受海内外所有华人的喜爱，经久不衰直至今天，可以说有华人的地方就有《梁祝协奏曲》。

结构上采用了古典交响乐奏鸣曲式的形式，分为三大部分：呈示部草桥结拜，发展部英台抗婚，再现部坟前化蝶。但严格来说，这并非是一部完整的小提琴协奏曲，而仅仅是其中的第一乐章，传统古典协奏曲应该有三个乐章。

                                                            《梁祝协奏曲》的曲式结构

1. 呈示部

在竖琴和弦乐器的拨弦伴奏下，音乐一开始由长笛奏出优美的华彩旋律， 随后由双簧管奏出引子主题， 描绘了春暖花开，百鸟歌唱的江南小镇。草桥边百花盛开，桃红柳绿，一片鸟语花香。随后进入呈示部，第一主题是悠长的爱情主题，结构是三段式。先由小提琴奏出，长笛烘托予以重复，然后小提琴在低音部重复一遍，中间插一个大提琴小提琴二重奏，描写两人草桥结拜，随后乐队齐奏重复爱情主题。接下去是小提琴华彩部分。这个华彩乐段并非为了炫耀小提琴的技巧，而是服从情节的需要，表现出祝英台情不自禁的愉快心情，从而恰到好处地引出欢快活泼的第二主题。这个主题描述了两个人同窗共读的喜悦心情，突出了课余相互追逐嬉戏打闹的活泼场景。结构采用了回旋曲ABACA的结构，带有两个插段。第一个插段比较短，而第二个插段很长，有着华彩的特点。  

                                梁山伯与祝英台 – 草桥结拜

主题呈示结束后，祝英台奉令回家，爱情的主题变成慢板，柔和委婉，别恨离愁，这是著名的“十八相送”。随后又出现了小提琴和大提琴的二重奏，但不再反映草桥结拜的欢乐情调，而是描写窃窃私语、难舍难分的场面。悠扬缠绵的小提琴独奏似嗔非嗔，娇态尽显。祝英台不停地借景暗示自己的身份，但老实巴交的梁山伯始终却无法明白她的真心。最后弦乐奏出一段轻柔而简短的尾声，梁山伯与祝英台终于分手了。

梁山伯与祝英台 – 十八相送

2. 发展部

发展部一开始音乐就由低音乐器突出不详的气氛。犹如一阵阵大浪涌来的管乐代表着祝父的反对，代表着强大的封建势力，一声高过一声， 一浪高过一浪。小提琴显得惊惶不安，时常被凶猛的铜管音乐所淹没。 但不久小提琴奏出一个意志坚定的旋律，具有很强的穿透力，脱胎于第一乐章第二主题中的第二个插段，表达了祝英台坚定的抗婚态度。两个声音激烈对抗，仿佛看到了激烈而严酷的斗争场景，矛盾达到了高潮后双方不欢而散。

接着音乐转入慢板，描写楼台相会，这里作者吸取了很多中国戏曲特别是越剧的一些元素。出现了一段大提琴和小提琴的二重奏，大提琴一声一声，缓慢低沉，幽怨哀绝，小提琴如泣如诉，高亢凄厉，仿佛诉说着绵绵不绝的离情别恨，也表达了一种叫天天不应，叫地地不灵的愤懑。在楼台会之后，梁山伯忧愤交加溘然长逝。音乐急转直下，祝英台在梁山伯坟前哭灵，哭得天昏地暗，柔肠寸断。在此祝英台对封建势力发出强烈控诉。作者成功运用了越剧中的散板、快板等手法，和西方交响乐完技法美结合起来。突然一阵雷鸣电闪，梁山伯坟裂出一个口子，祝英台奋不顾身低跳入坟中，坚贞不渝的爱情以悲剧收场。

梁山伯与祝英台  - 楼台会

3. 再现部

再现部又回到了草桥那种风和日丽的场景， 但却蒙上了一层梦幻般的神秘色彩。在轻盈飘逸的引子主题衬托下， 小提琴再现了呈示部的第一主题，暗示两人在死亡后终于得到相会，他们化身为一对欢快的蝴蝶，在花丛中相互追逐，形影相随，不离不弃。化蝶反映了我国人民希望浪漫主义爱情有个美好结局的憧憬， 也是梁祝和罗密欧朱丽叶结局不同的地方。 然而这里音乐不像第一乐章那样清晰明亮，而是带有神秘朦胧的意境，爱情主题音乐略带忧伤，同时作者特意没有再现欢乐的第二主题，隐喻着这种表面上的欢乐其实都是空幻，犹如春梦无痕，并非人间的真实景象。尾声小提琴以平淡的口气总结结束，似乎意味着是在给我们讲述一个传说。

梁山伯与祝英台  - 化蝶

——意大利浙大校友会 蔡茂生会长供稿