观：梦想与现实

新加坡

法国奥赛美术馆的珍藏展《梦想与现实》，去年十月尾到今年二月初在本地举行。

早就想去看的，可就一直忙着没去，特别还有几场现场的钢琴或弦乐（印象派）音乐表演，全都错过了---

终于，我们在画展闭幕的那天下午（星期天）去排队观看了，还好人虽多但次序井然，我们大概排队一个小时多，我看画展的手册，太太说等我现场做解释，就自顾自地玩她的手机游戏---

记得上次类似的经验，也是在《庞贝古城---遗址》展览的最后一天去看的。那次我提醒了律师朋友，他们夫妇稍迟赶来了，可是这次却因事未能赶上---

奥赛博物馆是法国最大的艺术博物馆之一。通常，游客们去巴黎总是不会忘记去卢浮宫，那是法国古典绘画的圣殿。而现代画的圣殿就是离开我当年留学时居处不远的蓬皮杜艺术中心。而联结古典与现代的近代艺术圣殿就是奥赛博物馆了。

奥赛博物馆的前身，是建成于上世纪初的奥赛火车站，当时此车站也是为了迎接巴黎博览会而建的。

当这座宏伟的建筑在共和国时代的奥赛宫殿的废墟上建立起来时，本身就具不凡的艺术气质---

随着时过境迁，火车服务已不合时宜，二战过后就渐渐没落了，以致完全废弃。上世纪七十年代，曾有一位新潮建筑师建议拆除火车站，而盖起一座高达百米的商业大厦。幸亏巴黎人还有很强的历史使命感，决定把它建成一个艺术博物馆。

火车站毕竟是火车站，历史的建筑文物又不能随意改动，而艺术博物馆对于光线和通风等是有特殊要求的。设计师与工程人员通过加高地面、增加平台等方法，将火车站大厅作了不同空间的分割，创造出了世界一流水准的文化遗产的圣殿---

这次画展的镇馆之作毫无疑问就是梵高的名作《繁星夜空》，这幅深蓝色的画作被印刷成不同媒介，广泛流传于世。可惜当天画作前的隔离荧屏根本就反光，观众又实在太多，各自举着相机手机不停拍摄，以致我已没啥兴趣挤过去了，远远地望一眼罢了，“望一眼不能忘---”

这个经验，让我勾起了在卢浮宫看《蒙娜丽沙》的回忆：画作前密密麻麻的人群，保护银屏也一样，但不同之处在于，卢浮宫的荧屏的很自然不反光，而新嘉坡国家博物馆的荧屏居然能反光出背后绿色的“EXIT”标志---

不过，瑕不掩瑜，岛国的艺术进步已不少，我特别感到意外的是，这次画展虽然只有很少的梵高画，却有不少印象派画家莫内的画作---

所谓的“印象派”，就是由于莫内的画作《日出印象》而被命名的。之后更被运用到了德彪西、拉威尔等作曲家身上---

这次有一幅莫内名为《临死的卡密尔》的画作特别打动我的心。卡密尔是莫内的第一任妻子，也是他的模特儿，尤其是著名的穿绿衣的女人。这幅画是在三十二岁的卡密儿得癌症离世前所画的，当时莫内搬去巴黎西部的维吐依村，经济非常窘迫，就连他的主要收藏家恩尼斯、贺榭得也破产了，当时贺榭得夫人爱莉斯照顾卡密尔直到过世，后来成为了莫内的第二位夫人。

此画中，卡密尔的形象很模糊，脸被纱布所包裹，笔调蓝灰中有一丝粉红，暗示着佳人从前的美貌，也让人顿生怜悯之心---

走出国家博物馆，我有点怀念巴黎，怀念奥赛博物馆，听说本地的丹绒巴葛火车站已经搬到了勿兰，不知道当局将如何处理这座旧火车站呢？

正了

梦想与现实总是有距离的！