阿伦·雷奈

Pascal

阿伦·雷奈
阿伦·雷奈（Alain Resnais，1922年6月3日－），法国电影导演，新浪潮代表人物，代表作有《夜与雾》、《广岛之恋》和《去年在马里昂巴》等。他和志同道合的艺术家携手，拍摄了一批令人耳目一新的影片，形成左岸派。在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。在2009年5月26日，第62法国届戛纳电影节上，获得大会颁发的终身成就奖。
基本资料
阿伦·雷奈
阿姓名：伦·雷奈
英文：Alain Resnais
性别：男
出生：1922年6月3日，法国
星座： 双子座
职业：电影导演
其他译名：阿兰·雷斯奈斯/亚兰雷奈/阿伦·雷乃
简介
阿伦·雷奈
阿伦·雷奈，法国人，他是法国新浪潮的中坚分子，但跟其他新浪潮影人不同的是，他没有《电影笔记》杂志的背景。
他的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，经常以时间和记忆作为主题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。
1958年导演第一部剧情长片《广岛之恋》，获得很高的评价。
个人经历
年轻时代的阿伦·雷奈
早期经历
阿伦·雷奈，1922年生于法国的布丹，幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利。
1939年，阿伦·雷奈在巴黎的生活目标是由一个教师到舞台表演。
1943年，他考进法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了。他说那里的课程不及他在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看的经典电影得益大。
电影事业
之后搬到塞纳河左岸的雷奈是以拍摄和剪辑纪录片和“艺术”片为主正式开始了他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。
其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。电影史上，画家的故事是最受欢迎的题材，绘画和电影之间的近亲关系使得后现代的电影艺术家彼得·格林纳威、德里克·贾曼，包括黑泽明都在自己的电影中向画家致敬。
阿伦·雷奈
1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人Paul Eluarcl的解说拼合在一起，强烈地表达了他对战争的不满。
1955年，他的另一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法又一次撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘这个雷奈电影的母题是在这部影片中开始出现的。
戛纳参展
2009年5月22日，继1980年的《我的美国舅舅》后，事隔29年再次获邀前往戛纳参展，他的竞赛新作《野草》(Wild Grass)跟李安的《制造伍德斯托克音乐节》同属喜剧片种。即将87岁（2009年）的阿伦，在媒体会上表示现在仍不打算退休，另有内地传媒看过《野草》后，认为电影似有向王家卫致敬之意。好像片中男主角沉醉于女主角在电话中的声音，以及男主角跟踪女主角的方式，与王家卫的电影风格十分相似，尤其像《重庆森林》。
作品风格
阿伦·雷奈
阿伦·雷奈的电影中，看到的是《广岛之恋》中作为历史的一战、二战及原子弹爆炸与作为个人记忆的女主人公同两个男子之间的恋情；作为战争记忆的《夜与雾》中纳粹时代的犹太集中营；《穆里爱》中法国在殖民地阿尔及利亚的暴利；政治立场非常强的《远离越南》与以英国为背景而触及了智利独裁政府的暗杀活动的《天意》。
《活在战争的梦魇》这部60年代重要的政治电影之一，雷奈再次把西班牙内战的题材搬上银幕，讲述一个流亡法国的西班牙异议人士的故事，表达了他对佛朗哥政权的不满。剧中一句“战争虽然完结，打斗依然继续”成了传诵一时的名句；更有找寻个人记忆的《去年在马里昂巴德》，由此似乎确定了阿伦·雷奈是“现代主义大师”了。但正如阿伦·雷奈自己所言“形式就风格”，他一生在电影形式上的追求使他成为一个“不断令人有所期待的大师”。
作品年表
阿伦·雷奈第一部故事片《广岛之恋》
1950年：《格尔尼卡》（短片）
1951年：《高更》（短片）
1956年：《夜与雾》（纪录片）
1956年：《全世界记忆犹新》（短片）
1963年：《穆里爱》
1966年：《活在战争的梦魇中》
1967年：《远离越南》
1974年：《斯塔维斯基》
1977年：《天意》
1983年：《生活像小说》
1984年：《生死恋》
1986年：《几度春风几度霜》
1989年：《我要回家》
1993年：《吸烟/不吸烟》
1997年：《人人都爱唱的歌》（另译《法国香颂》）
2003年：《别在我的唇上亲吻》
主要影响
阿伦·雷奈
阿伦·雷奈酷爱在电影与文学之间梭游流荡，从1959年他的第一部剧情长片《广岛之恋》（由玛格丽特·杜拉斯编剧），到他传世的经典名作《去年在马里昂巴德》（由法国著名新小说派作家罗伯·格利叶编剧），一直到1993年改编自英国作家阿伦·艾克邦舞台剧的学生电影《吸烟/不吸烟》，他以严密的结构方式，使他的电影带有浓厚的文学气息。但正是因为如此，使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。
阿伦·雷奈无疑是法国电影最重要的人物之一，是一个有着自己独特风格的“作者”，但是人们也不能否认，在他的作品中，特别是最重要的代表作品中有着浓厚的相对主义和宿命论的思想，时时流露出一种悲观的情绪。一方面表现出他的人物的丰富性，另一方面也表现出他们的暧昧性。这种现象最终被认为他在哲学思想上深受伯格森的直觉主义哲学思想的影响。这一影响也导致了，雷奈作品中展示的偶然性、破灭的幻想和现实交织的过去，甚至影响了另一位电影大师基耶斯洛夫斯基。
荣誉
1948年《梵高》（短片）1949年第22届美国奥斯卡短片金像奖；
1959年《广岛之恋》 获奖记录：第12届法国戛纳电影节评委会大奖；
1961年《去年在马里昂巴德》 1961年第26届意大利威尼斯电影节金狮奖；
1980年《我的美国舅舅》 第33届法国戛纳电影节评委会大奖。
参考资料
[1] 国际在线 http://gb.cri.cn/3321/2005/03/16/[email protected]
[2] TOM http://yule.tom.com/2009-05-26/001R/33246468.html
[3] 雅虎 http://ask.koubei.com/question/1590000631935.html
[4]《世界电影理论思潮》 游飞 蔡卫 著 中国广播电视出版社 2002年
[5] 《当代西方文艺理论》 朱立元 主编 华东师范大学出版社 1997年