罗渭石和他的妻子于北京荣宝斋画展。 周雪莹 摄

【欧洲时报特约记者周雪莹5月23日报道】在北京荣宝斋大厦的一个展厅中，一位年逾七十的外国人热情地向到访者介绍室内的画作。这是法国画家罗渭石的水墨禅画展。“罗渭石”是印在名片上的名字，画家的法文名叫Robert FAURE。

他的中文名叫“罗渭石”

他的法文名翻译过来是罗伯特·佛和。他说，译成“佛和”，其实与“佛”无关，但却形成了“佛的和谐”一意。或许正是这一巧合，成全了他的“中国禅画”缘。

谈到这个名字，罗伯特很是自豪，“‘罗渭石’是李项鸿老师为我起的，他看我崇拜画家徐渭和石涛，便取‘渭’、‘石’二字。”在罗伯特眼中，明代画家徐渭和石涛是众多革新画家中的代表，他们接受传统又摆脱传统的束缚。众所周知，徐渭在别人眼中是个有些疯狂的画家，他下笔不经思考，十分迅速，这使得他的画风与唐朝的禅画很接近。石涛不仅是全能画家，还是艺术评论者。他倡导绘画不该受制于俗套，应任由思想自由发挥。

2005年，罗伯特第一次去中国，在杭州的一幢房屋中，罗伯特“邂逅”了徐渭的画作。当时，画就压在桌子上的玻璃台面下。之后，罗伯特去了一家专营绘画图书的书店，里面有数万本关于绘画的书。他随意选了一本，恰巧就是徐渭的书，罗伯特便立即买了下来，带回法国。

三十年求学路 二十年自成长

罗伯特毕业于法国里昂大学，并获哲学硕士学位。他一直对东方文化感兴趣。他曾着迷于印度瑜伽，后来还做了瑜伽老师。之后，罗伯特发现，“瑜伽”对他学画有着不小的帮助。通过瑜伽，他学会了如何保持内心平静、调整呼吸和集中精神，这三种修养在中国绘画中不可或缺。

1980年，罗伯特口中的“唐大师”为他打开了中国水墨画的一扇窗。而事实上，在学习水墨画之前，罗伯特从未学习过西方绘画。

由于不会讲中文，罗伯特在最初的二十年仅是通过模仿大师的作品，自学中国画技法。“那时，我的‘老师’就是李昭道、徐渭、齐白石、朱耷等历史上的大师。”

2005年，罗伯特结识了画家李项鸿。“当时，一个在瑞士生活的中国朋友邀请我参与他们的赴华画家团，目的地是黄山。她还特意邀请了李项鸿老师。她在看电视节目时知道了李，并了解到李是位优秀的画家，于是就联系了他。”正是这次邂逅，一位法国人找到了一位为他开启中国画大门的讲师。

在李项鸿的指导下，罗伯特逐渐领悟禅画的真谛——现实与想象的碰撞。罗伯特说，“一次，我与李在山中速写。李让我尝试着融入大自然的氛围，并全方位的观察周围景致。之后，速写开始。可是，李却让我想象站在对面的山上，把脚下的这座山画下来。他可是让我画看不到的东西啊。”

当仔细观察罗伯特的作品时，不难发现，他的画中不乏西方元素。他以他的方式，将中西方绘画完美地结合在了一起。对此，罗伯特解释，“在将近三十年的绘画生涯中，我逐渐将个人情感融入到作品中，我的画也会暗含一些自己的见解。毕竟绘画是景致与画家内心的交流。”

东方文化的西方传播者

罗伯特曾在法国多地办过水墨画展。每当展览时，他都会静静守在展厅的一个角落，观察参观者的一举一动。他说，“对于同一幅水墨画，每个人都会有不同的理解。”

“法国人对我的画感到惊奇。记得一次办展览时，有一群法国人进来参观，他们很吵，讲话很大声，但当专注于画后，他们突然安静了，开始小声交流。不知道他们每个人都读到了什么。”

罗伯特说，“其实，在欧洲，对中国文化感兴趣的人越来越多。不过，有这样一个现象，很多的中国人来欧洲学画，但学习中国画的欧洲人却不多。”他解释，这是因为中国开放只是近几十年的时间，欧洲却有很长一段历史，因此要留给中欧一些时间，让它们相互了解、相互交流、并相互欣赏。

然而，在文化交流的过程中，传播者是一个必不可缺的角色。罗伯特也是在一次偶然的机会下担当起“传播者”一职。

1985年，罗伯特的教学生涯拉开帷幕。“一些朋友看到我画的中国画，非常感兴趣，就让我教他们画。”之后，罗伯特开始在欧洲多地开办3或5天的培训班，来拜师学艺的有法国人、意大利人、西班牙人、比利时人和瑞士人。他自豪地说，“我也教过两名在法国的中国人。他们本是学工笔画的，但想学禅画就找到了我。”

在罗伯特的课堂上，学生要学习技法、哲学和美学。此外，他也会教一些中国谚语，比如“吃水不忘挖井人”等。

值得一提的是，罗伯特的妻子克里斯蒂娜（Christiane）也在丈夫的影响下，开始画水墨画，至今已有二十年的时间。当被问及是否也有开展览的打算时，克里斯蒂娜却害羞了，“不不，现在还不行，我画的还不够好，比不上我的丈夫。”

罗伯特还有一个构想，就是在法国南部瓦尔省的林间深处建一栋木制建筑，它包括一个讲堂、一个艺术展厅和一个满载中国水墨画典籍的图书馆。渴望了解、学习中国绘画的法国人可以去，愿意与他人探讨文化的中国人也可以去。“等到建好后，我也会在不远处安居。”