温州古戏台带有鲜明的地域特色，较多地继承和发展了宋代以来江南的地方做法，颇有江南浪漫的气息。而戏台上面的楹联，文字生动，寓意深刻，对仗工整，平仄讲究，读后令人深思，而它更是记录了当年的丝竹乐音，记载着世代民间艺人的艰辛生活，也收藏了簇拥的人影、如雷的喝彩。让人在多年以后依旧能透过戏联感受到当初的风采。

今天，我们就走进温州古戏台的楹联，看看那一座座古戏台的精神气质。

01.体现丰富的人生哲理

这些楹联有用简练工整的文字反映人生哲理的，如瓯海上蔡陈府庙戏台(路亭)的“剧中人于今弄假成真，世上事以后无非是戏”；

类似的还有瑞安罗溪太阴宫戏台的“世长势短倚势难留后世；人多仁少为人必须存仁”；

文成方坑太阴宫戏台的“台上笑台下笑台上台下笑人笑；看古人看今人看古看今人看人”......

小编个人解读：大凡戏台上演出的都是“曾经有过”或“似曾相识”的人生，因为每一场戏就是一种人生。生旦净末丑，每一种角色都表现了不同的人生；每一种人生都演绎出不同的角色。戏虽然是“做”出来的，或悲或喜，也带出了我们一些生活。看戏不必过于认真，做人却来不得半点含糊。

02.总结戏曲内容，劝说世人积极向善

有些楹联总结戏曲内容，劝说世人向善，揭示了戏曲的社会功能，如乐清市黄檀硐卢氏宗祠戏台的“争名争利转眼皆空，作孝作忠到头有报”；

类似的还有瑞安市六科卢氏宗祠戏台的“援古贤良标榜样，为愚夫妇说章程”；

永嘉塘上徐氏大宗祠戏台“忠孝节廉振兴风化；嬉笑怒骂感动人心”；

瓯海黄山宫戏台的“生旦传说前朝事；奸忠阴阳共古明”......

小编个人解读：戏剧是活的形象的历史画卷，戏台上所演的不外乎生旦净末丑，内容也多是仁义、忠奸、礼仪廉耻。这些楹联借古喻今，借物言志，让人在欣赏戏曲的同时，受到历史知识的熏陶，具有“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗、正得失、动天地、感鬼神”的作用。

03.借用典故，化用诗句

有些楹联还借用典故，化用诗句，如永嘉北溪杨氏宗祠戏台的“古往今来只如此；淡妆浓抹总相宜”，化用了苏轼的《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

类似的还有乐清大周山余章宗祠戏台的“此曲只应天上有；斯人莫道世间无”。这副楹联化用了杜甫写的七绝《赠花卿》。全诗如下：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”

鹿城沈岙仁济寺戏台的“闲来无事小神仙；读书观戏真富贵”。而“有书真富贵，无事小神仙”是清朝乾隆皇帝书房中的一幅对联，讲的就是一种境界与修养。

而宋真宗曾有《劝学文》云：“家富不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。出门莫恨无人随，书中车马多如簇……”宋·王荆公的《劝学文》也说：“贫者因书富，富者因书贵。”上联即由此引申而来。下联出自宋·魏野《述怀》：“有名闲富贵，无事小神仙。”心无愁烦之事，则心怡神泰，百体安和，近于神仙境界。

小编个人解读：戏曲的艺术价值并不在于它再现了我们已知道的东西，而是帮助我们在一种新的方式中去看这个世界。借用典故，化用诗句，这些戏联也在透过这些文字或是赞扬戏曲的表演，或是抒发自己的情感，是一种表现手法。

04.嵌套地名、人名、数字等，凸显对联艺术

有些楹联还嵌入地名、人名和数字等，如瑞安才子黄体芳给苍南上村兴林宫戏台巧妙地运用数字嵌联，“八音克谐，一二时曲奏三纲五纪；十人成侣，六七步游遍四海九州。”这里将数字一到十都镶嵌其中。

类似的还有洞头东岙陈府庙戏台，前台柱阳面悬楹联(近年维修时添加)“三星合璧看东岙财源福荫；四季如意听仙岩戏曲响彻。”东岙是村名，仙岩是街道名，这对楹联既镶嵌了地名，还表达了“财源福荫”、“戏曲响彻”的祈愿。

小编个人解读：戏联也是对联，是中国文化中的特有现象。在戏联中嵌套地名、人名、数字等，让戏联更是争奇斗艳，妙笔横生。运用的好还能达到不一样的效果。比如洞头东岙陈府庙戏台的戏联。

05.展示戏曲艺术高度程式化表演特点

有些楹联不仅描绘了演戏场面，展示了戏曲艺术高度程式化表演特点，还描绘了观戏人的喜怒哀乐，述说了戏曲的独特艺术魅力。如苍南县杨府殿鲸头戏台的“二五步走遍天下，六七人百万雄兵”；

类似的还有鹿城蒲州西寮宫戏台的“五经不读霎时金榜题名；六礼未成顷刻洞房花烛”；

永嘉朱坑朱氏大宗祠戏台的“顷刻间千秋事业；方丈地万里江山。”“台前有泪原非我；座上无声已入神”；

瓯海南村三港庙戏台的“两国动干戈十数人各称千军万马；双方每远隔咫尺地当做四海五湖。”“忠奸终有报演成警世奇观；舞色却非凡做得悦人妙技”......

小编个人解读：一个过场跨越了万水千山，几个龙套代表了千军万马，大与小、有与无、多与少都已经是戏剧表达模式的概念，而不是数学的多少与大小，戏剧的时空形成了富有想象力的时间、剧场“场值”折射到每一个观众的心领神会中，有限的演出时间和舞台空间则成为了无限的心理空间，所以才让人“无声已入神”。

06.描绘戏曲优美意境

如苍南碗窑三官庙戏台的“谱自月中来霓裳羽衣翻仙曲；响从云外落高山流水叫神听。”“情节新奇出人意料；机关巧妙娱我视听”；

还有乐清樟下施氏宗祠戏台的“盛世风雪谐乎律吕；太平邑里谱出笙歌”；

洞头沙角天后宫戏台的“锣鼓管弦箫齐奏盛世升平乐；旦生净末丑演人间和合情”；

银泉陈氏宗祠戏台的“一弹湘水一弹茜；半入江风半入云”......

小编个人解读：这些楹联极力体现了戏曲里的舞姿优美、音乐时而响碣行云，时而如高山流水，对戏曲表演进行有情有景的刻画和描摹，却又给人留下许多想象的空间，通过这些楹联，我们可以在多年之后的今天再次领略当年戏曲的美妙及魅力。

07.描绘名胜风光

如永嘉岩头塔湖庙戏台“琴山人杰地更灵；丽水廊长景尤美。”这副对联寓意平平，却实实在在地道出了丽水街的丰韵与内涵。戏台静静地矗立在水边，修长的身影倒影在湖泊上，戏台上晒满草药，长长的植物根茎在阳光的强烈照射下，泛着白色的光泽，如同唱戏老生捋起的一把胡须。

瓯海穗丰刘基庙戏台的“青芝美石毓山川灵秀；天文兵法见筹策奇才。”上联指的是秀丽的山水风景，下联指的是明初大臣刘基。

小编个人解读：温州人热爱戏台文化，戏曲也融入了温州人的血液。而戏台上的这些楹联，通过简单而凝练的几个字，把温州的山水描绘得淋漓尽致，也展现了温州人对家乡青山秀水的热爱之情。

好的戏台不能没有好的戏联，戏台柱上的对联是戏台的点睛之笔，要经得起品，要细细去品，才能感觉戏里戏外都有一番滋味。

其实，温州古戏台的楹联还有表达谢雨敬神明、祈望安康的，如龙湖通福殿戏台的“风调雨顺福临大地；国泰民安春满人间”；有追溯本族历史渊源，如泰顺枫林吴氏大宗祠戏台前台柱阳面贴的楹联“吴氏华宗出姬周；始采凤林肇姓由”；还有于生动之中道出戏曲理论的，如平阳县带溪忠训庙戏台的“做样装模活千古许多豪杰，耕经耨史做一篇出色文章”，此楹联为民国浙南诗人王理孚撰，温州书法名家张鹏翼书写。

此外，戏台上的匾额也从戏曲表演、社会功能等方面高度概括戏曲艺术的特点。如鹿城区蒲州西寮宫戏台前匾额“声律身度”，后匾额“以古为鉴”，指明了戏曲的教化功能；鹿城区蒲州玄坛庙戏台前匾额“鼓吹休明”，后匾额“半入云”，点明戏曲的虚拟化表演方式；瓯海区上蔡陈府庙戏台(路亭)前匾额“歌且舞”，道出了戏曲就是以歌舞演故事的真谛，后匾额“塘源胜邑”；乐清市大乌石雷公殿戏台的后匾额“可以观”；乐清市大周山余章宗祠戏台的后匾额“树之风声”；瑞安市六科卢氏宗祠戏台前匾额“人在鉴中”；永嘉县茶二赵氏大宗祠戏台后匾额“盛世元音”；苍南富山杨府宫戏台后匾额“阳春白雪”，反映戏曲有着较高的文学艺术。