生命的意义——作者：蒋勋

hui2019

真         

有一个词
叫童真
那就是三岁小孩刚会说话
见到男人叫他喊爸爸
为了一块糖，他叫了声“爸爸”
再为了一个奥特曼，叫了两声“爸爸”
那就是孩子不管见到什么样的女人
只要没吃过她的奶的
他总不会叫她妈
很有原则

有一个词
叫天真
那就是面对未知世界的自我感觉
尽管不对，他也说了出来：天是圆的
那就是孩童时盲目模仿的感觉
不知是否实现，他也说了出来：他是我老婆
值得回忆

有一个词
叫纯真
那就是该谈朋友的时候
不知不敢不会上前一步的手足无措
尽管知道要做，但总是错过
那就是一旦谈了朋友以后错觉
尽管经济有限，却也认为什么都该买
洋溢爱意

有一个词
叫率真
那就是面对不该糊涂的事总说糊涂的话
尽管知道错了，却总会说：我只有这么说
那就是明知自己做不了的事总想去做
虽然没能做到，却总会说：那不怨我
充满睿智

有一个词
叫较真
那就是面对同事的收入高总问为什么
尽管知道自己做得少，但总表明了态度
那就是明知隔壁摊位青菜卖八角偏说卖两角
尽管知道说了没用，但总感觉对得起这边的摊位
自我安慰

有一个词
叫失真
那就是明明水被污染却说水色异常
尽管知道好笑，毕竟绕了一个道
那就是明知招商不值总是积极招商
虽然数字有假，但也走了一遭
明知故犯

有一个词
叫求真
那就是不知是否实现只要追求
虽然路途漫漫，必将接近目标
那就是不管世事变幻一心前行
虽然艰难重重，一定远走越宽
任重道远

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一辞故土三千里，阅尽关山几度春。
江海转逢多恨客，雪中谁待夜归人

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月色盈盈镀双鬓，
一生操劳愁不尽。
待梦大觉初方醒，
时光已去后悔迟。

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透凉透凉



     --不是名人



冬雨滴在脸上，


透凉透凉，


我俩相处多少年，


没有遗忘。



秋夜一人一张床，


透凉透凉，


经历许多个日夜，


记忆保持原样。



夏天允吸冰棒，


透凉透凉，


期盼出国的你呀，


今年回到我的身旁！



春天早晨的机场，


透凉透凉，


你灿烂的笑容，


贴在我滚热的心上。

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儒学也对中国先秦及以前的历史进行了部分的篡改,如禅让制,其实不是孔子所讲的什么远古君王德高而自动让位,而是"尧之未年，德衰，为舜所囚""“后稷放帝朱于丹水"：“舜逼尧，禹逼舜，汤放桀，武王伐纣，此四王者，人臣弑其君者也。”

孔子为代表的儒学还对中国的古史进行了大量的修改,使得中国古代史面止全非.《竹书纪年》就是在孔子子的儒学的反对下而失传的.《竹书纪年》如此重要的一部学术著作，在传承了六百年之后，为何会在宋代又一次亡佚呢？完全可以想象的出来，当《竹书纪年》出土之后，给当时的思想学术界会带来何等巨大的震动。儒学成为国学，宋朝二程、朱熹一派的理学居于正统。与儒家史学体系冲突极大的《竹书》理所当然地被宋儒视为异端邪说，必欲除之而后快，清代朱右曾所著的《汲冢纪年存真》序中一针见血地指出：“学者锢于所习，以与《太史公书》及汉世经师传说乖牾，遂不复研寻，徒资异论。越六百余岁而是书复亡。”与这一趋势相吻合，《竹书纪年》在安史之乱到唐末五代传抄本逐步开始散佚，宋代的《崇文总目》、《郡斋读书志》、《直斋书录解题》已不加著录。可以说，《竹书》在宋代的亡佚绝非偶然。
原来《竹书纪年》相对于汉儒经典太异类了。实际情况是，《竹书纪年》冲破了儒家古代历史体系。让我们以禅让为例来说明这一点。禅让在儒家伦理道德治国体系中的作用十分重要，它是以礼以仁治国的典范。《竹书纪年》上说：“昔尧德衰，为舜所囚”，还说“后稷放帝朱于丹水 ”后稷就是弃，周人始祖，舜的亲信，显然是舜监禁了尧，流放了尧的儿子才登上王位的，哪里有什么禅让？《韩非子·说疑》一言以蔽之：“舜逼尧，禹逼舜，汤放桀，武王伐纣，此四王者，人臣弑其君者也。”
关于商王朝重要辅臣伊尹，根据《竹书纪年》记载，伊尹放逐了商汤的长孙“太甲”自立，太甲在桐宫被关了两年多，后来趁机从桐宫逃回王都，杀了伊尹，恢复了王位，还宽宏大量地对待伊尹的两个儿子，让他们分了伊尹的田宅。原文是：“伊尹放太甲于桐，尹乃自立，暨及位于太甲七年,太甲潜出自桐，杀伊尹，乃立其子伊陟、伊奋，命复其父之田宅而中分之。”
但在儒家的史料中，故事变成了这样：太甲继承王位后不听伊尹的劝告，胡作非为起来，太甲被伊尹关在桐宫，深为悔恨，终于改邪归正，有了良好的表现，于是伊尹又把他迎回都城。伊尹称赞太甲悔过自新。太甲则回答：“过去我曾经违背您的教导，将来希望您继续指导我走正路。上天制造的灾祸，还可以躲避；我自己制造的灾祸，就没有办法逃脱了（天作孽，可违也；自作孽，不可以逭，《礼记·缁衣》）。”由是，发动宫廷政变篡夺王位的伊尹一下子成了大公无私的圣人。以上对点，和正统是完全不同的。

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生命的乐章






一条小溪

在山间奔流

叮咚弹奏一曲悠扬

一朵花儿

开在掌心

灿烂了四季心房

一滴春雨

落进绿叶的眼眸

润泽了大地苍茫

一支歌儿

萦绕耳际

奔放了生命的乐章

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在昏黄的油灯旁沉睡不醒
当我放下手中的谋生工作，再度从杭州回到溧阳家中，溧阳依然是烟雨黄梅。这湿湿的空气，阴沉的天色，让我觉得烦躁和低落。我没办法坐下来，静身完成朋友的约稿。喝茶，抽烟。一支接着一支地抽烟，熏得自己也眼泪涟涟。头脑里充塞着自己的经历，朋友的故事，父母的今昔。感人的，辛酸的，我就会独自泪流满面。高兴的，希望的，我就会亢奋得踱来踱去。所有的幕幕记忆，在头脑里发酵，胀得无从起始，不知从何开始说起。隐隐中，老是觉得有张昏黄的油灯，若隐若现，放映着朦朦胧胧的往昔故事。而我沉醉其中，怎么也不愿醒来……。

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河流

您柔软的身躯
能涌起无数的波澜
您开阔的心胸
日月都能照出影子


您游走在大地
草木就兴盛到哪里
您平静的外表
裹着一颗驿动的心


风霜的日子
您结成晶莹的冰
春风来临
放开您的热情


像血脉一样在身体里贲张
生命之源

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小处着眼看风景
细细欣赏上周六和周日在外公家拍的照片，脑海中突然冒出这样一句话：小处着眼看风景。大处看风景，看到的或许是一种大美，一种磅礴、一种大气……这种大美，于崖是一种无欲则刚，于海是一种有容乃大，于天是一种云卷云舒，于山是一种静默千年……但小处看风景，看到的则是一种精致的美，似珍珠闪耀，如星星灿烂，像婴儿般纯洁……小处看风景可见的是一种心态，一种静水流深般的心态。    眼前的这张照片拍的是外公家菜地边的水渠。水渠宽不过近米，从不远处的小山中流来，一直流到村的小池塘，长不足数百米。我无意蹲在水渠边，把镜头对准了那长不足数米，宽不及一米的水面，按下了快门。现在展现在我眼前的照片是清可见底的水，是洁白如玉的浪，是黝黑如墨的石，水渠边无名的野花灿烂无比，刚刚冒出嫩芽的小草展现出勃勃的生机……怎么会这般美丽？这般迷人？心中稍感可惜的是水渠中没有鱼，若有鱼正自在游乐，则动中有静，静中有动，会更让人心醉。只是很是奇怪，当时我身处其中，怎么就没有发现呢？
    后面的一张照片同样来自于外公家菜地边的小山，那山不高，只有十多米吧，于其说是山，不如说是丘更合适，或者说是石头堆更准确，不知什么时候有人取石，现在正对菜地的一面已经成了一道悬崖，站在菜地边所见的不过是一道不足十米的悬崖，悬崖下一个不足二分地的水坑，悬崖临水处一些绿油油的苔藓，悬崖上一些枯黄的草。但如果只把镜头对准其中的一块地方呢？现在展现在我眼前的是什么！悬崖上每一条脉络都清晰可见，那是它流动的血脉吗？整个悬崖浑然成了天目湖景区前的“千里江山风景”浮雕了，但远比它更具天然。悬崖中间有一稍稍凸出的石块，如果放在黄山，不正如那青蛙在探海？悬崖临水处那绿油油的青苔在照片上是如此的闪亮，绿得几乎可以让人停止呼吸。看不到那水坑的边，于是它成了潭，潭水清澈，把上方的青苔、悬崖、蓝天全部倒影其中，微风中潭面荡漾着的细细的波浪，在照片上如缕缕情丝拉动着人的双眼。
    照片上整片的桃林固然灿烂无比，可哪里又比得上一朵桃花的艳丽？那一朵桃花的五个花瓣不就是一个孩子无邪而纯真的笑脸吗？那摇曳着的数十根花蕊不正是整个春天吗？那大红色的花芯不就是即将成就的诱人的鲜桃吗？
    忽然间想起了冰心的《小桔灯》，冰心吃的桔子该是不计其数吧？为何她单单对这一个桔子如此动心，如此动情，小处着眼，那小小的桔灯里放射出的是一种关怀，是一种爱。冰心于小处看到的是大爱。
    想起了罗丹的话“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小处着眼看风景，真好。

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，《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

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观察世界的同时，也不要忘记观察自己。

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有人说，会思想的人承担着更多的心灵痛苦

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浮生若梦已成酥，偏悔当年缘误。
耳畔西风渐老，枝头绿意皆无

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诗歌笔记


　　一


　　就古典诗歌（或旧体诗）的分类而言，里面有很多带争议的问题。本来，按照逻辑学，分的子类之间应该是并列关系，不能交叉，你中无我，我中无他。就好比数学上一个数不能既是正数又是负数还是０一样，丁是丁，卯是卯。可是，人文学科毕竟是很活的，对概念不能理解得过死。


　　例如，古典诗歌（或旧体诗）中的诗分为古体诗和近体诗。按道理说，近体诗是唐以后才产生的格律诗，唐以前的诗以及唐以后拟古的诗体都是古体诗。可是，如果我们读了具体的诗作，就会发现有时候似乎不能分得那么清晰。例如庾信的《重别周尚书》：“阳关万里道，不见一人归。唯有河边雁，秋来南向飞。”从时代上讲，那个时候近体诗还没有产生，可是看这首诗的格律，非常像近体诗中的五言绝句，当然这只是巧合。即使唐代，两者也不能分得很清晰。杨炯的《从军行》：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”按照题目歌行体应该属于古体诗，但这首诗从格律上看确实又是近体诗中的五言律诗。崔颢的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。” 这首诗平仄、对仗都有些随意，甚至有同字（尤其是 “黄鹤”对“黄鹤”）相对，有下三连（“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，最后三个字都是仄声或者都是平声，尤其三个平声相连叫三平调，更是近体诗的大忌），应该是古体诗吧！可是严羽的《沧浪诗话》却说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这里不仅把它算在近体诗中的七言律诗里面，还说它是第一。


　　还比如，古典诗歌和旧体诗。我看过一些高考语文复习资料，里面有一个观点，从体裁上讲，它们基本上没有区别，都包括诗（古体诗和近体诗）、词、曲等，可是我们通常把古人创作的诗歌叫古典诗歌，而把现当代人用古典诗歌的形式创作的诗歌叫旧体诗。也就是说，旧体诗因为在思想、内容等方面有现代性，所以要和新诗一起算在现代诗歌里面，而不能算在古典诗歌里面。也就是说，狭义的现代诗歌仅指新诗，而广义的现代诗歌包括旧体诗和新诗。我们不能说这种说法没有道理，毛主席的诗词，高中语文不管是旧人教版还是新人教版，都是和新诗放在一个单元的，从来没有和唐诗宋词放在一个单元，因为其思想是革命的、现代的。然而，我们不能说古典诗歌和旧体诗有绝对的界限，毕竟时间分期不能卡得那么死。鲁迅、毛泽东他们在青少年时写的诗是古典诗歌还是旧体诗？分得清吗？你一定要去查写作时间来判断那是古典诗歌还是旧体诗吗？


　　二


　　诗这个名词，在不同的学科所指代的意义有区别。古代文学、古代汉语等学科中的诗专指古体诗和近体诗；现当代文学中的诗一般指新诗；文学理论中的诗包括一切诗歌，具体到我们中国，包括诗（古体诗和近体诗）、词、曲和新诗。


　　有人说，这好像很复杂。其实很多名词都是这样，它们在不同的学科指代的意义不同。例如，经济学中的价值和价值观中的价值，你能说它们是同样的东西吗？还比如，化学上有分子、原子、离子，物理上讲微粒的引力和斥力时都叫分子。也就是说物理和化学中的分子不是一回事。


　　三


　　我为什么想到要写关于诗歌的笔记，也是看了曹聚仁先生的《中国学术思想史随笔》受的启发。曹先生提到，我们的国学常识太浅薄了，问什么是古文，什么是今文。很多人不知道古文指六国时的文字，今文是汉隶书，经书有用古文写的，也有用今文写的。他们想当然地认为古文是文言文，今文是白话文，这不可笑吗？


　　其实，曹先生所举的例子是普遍存在的，今天确实有很多人连基本的概念都没弄清楚。具体到诗歌，就有很多人闹过笑话。你问什么是古体诗，有人会说古典诗歌或者旧体诗就是古体诗，他们不知道古体诗是和近体诗（律诗、律绝、长律）对立而言的诗。你在教古代文学时问什么是新体诗，有人会说五四以来产生的新诗就是新体诗，他们不知道这里说的新体诗指齐梁以来产生的永明体。今天的新诗也可以叫新体诗，但古代文学中的新体诗和今天的新诗是八竿子打不着的。你问什么是近体诗（或者叫今体诗），他们会说那是新诗，不知道近体诗指的是律诗、律绝、长律。


　　四


　　很多书中，把词、曲和诗歌并列，我觉得这是不合理的。从文学理论的角度看，古典诗歌（或旧体诗）中的词、曲也应该属于诗歌。


　　王先霈主编的《文学理论导引》就说：“诗是用富有韵律的语言和丰富的想象，含蓄地表达情感和思想的文体。”我们从定义看，词和曲也很符合这条定义。你能说词和曲没有韵律吗？你能说词和曲没有丰富的想象吗？你能说词和曲表达思想情感不含蓄吗？词、曲本身就应该包含在诗歌里面。尽管在古代文学中，诗、词、曲是分开的，那里面的诗只包括古体诗和近体诗，但从广义的文学领域看，它们都应该划在四大文学体裁（诗歌、散文、小说、剧本）之一的诗歌里。


　　五


　　近体诗除了我们熟知的律诗和律绝（这里不说绝句，因为古体诗中也有绝句），还有一种超过八句的长律，也叫排律。有人说长律应该和律诗、律绝并列，也有人说长律是律诗的变体，应该算作律诗的一种。


　　我们认为古体诗有四言、五言、七言、杂言等几种，但是王力的《古代汉语》认为唐以后的古体诗只有五言和七言。我们不能说这没有道理，唐以后四言诗极为罕见了，杂言诗也以七言为主，极少数句子不是七个字，因此杂言也算在七言里面。


　　我还是那句话，人文学科是很活的，分类不能定得太死。


　　六


　　古体诗和近体诗是对立的，然而两者并不是八竿子打不着的。古体诗向近体诗过渡有一个漫长的过程，我们读唐以前的诗歌，里面也可以寻到一些蛛丝马迹。齐梁时期的永明体，还有庾信的《重别周尚书》等就不用说了。魏晋南北朝时期，近体诗还没有产生，但巧合的是有些诗句却有着像近体诗一样的平仄和对仗。


　　曹植的《赠白马王彪》里面有“孤魂翔故域，灵柩寄京师”，《木兰诗》里有“朔气传金柝，寒光照铁衣”，还比如“将军百战死，壮士十年归”等等。这恐怕不仅仅是巧合，说明诗人已经意识到平仄、对仗能够给诗歌带来音乐美，尽管那个时候像近体诗那样成熟的格律还没有成型。


　　所以我反复说，古体诗和近体诗是不能绝对地分开的，它们之间是有紧密的联系的。


　　七


　　前面和大家讲了中国诗歌的分类，接下来我们再来专门讲讲中国诗歌的平仄、音韵等格律方面的知识。


　　古典诗歌中，近体诗有平水韵，词有词林正韵，曲有中原音韵。我们读古人的诗歌，有时候感到平仄、韵律按照普通话并不协调。我认为，这有几个原因可以解释。


　　首先，古今的语音有很大的差异。诗韵和词韵里面，平声不分阴阳，而且比今天多了入声，这是最主要的原因。还有个别字的读音和今天出入也很大。例如“听”今天是阴平，古代还可以读去声。“看”表示观看的意思时，今天读去声，古代既可以读去声，也可以读平声，而且诗词中读平声的时候似乎更多一些。这些字你按照普通话的语音来判别，平仄、韵律当然有问题。


　　其次，有个别诗人的作品对格律有突破，这一点前面提到过，我后面还要讲到。


　　另外，古代对韵书的编写可能本身就有不科学的地方。中国的文字不是表音文字，尽管形声字很多，但声符表音作用并不明显。古人注音靠直音和反切，局限性很大，并不能对一个音节的每个音素进行细致的切分。古人究竟是怎么发音的，我们无从查证。更何况，中国从古至今方言很多，差异一直就存在，方言本身也在变化。韵书的发音究竟是以哪种方言为基础方言，以哪个地方的语音为标准音？说不清楚。你就算说是以北方都城为准，也没有定准，长安和洛阳的语音能一样吗？北京和开封的语音能一样吗？更何况我们还要考虑时代的变迁因素，唐代的语音和宋代不一样，元代的语音和清代也不一样。然而，韵书还是死的。词韵产生后，诗还是按平水韵，很少看到有人写诗用词韵，尽管词韵比诗韵宽松。直到清代，佩文韵府还是按照平水韵。曲韵产生后，诗依旧按照诗韵，词依旧按照词韵，我们很少看到有人用曲韵来写诗词，尽管曲韵更接近当时的真实语音。从这里我们可以看出，古人的韵书是很滞后的，只是对中国各地的常用字的平仄、音韵的大致归纳，和实际的语音并不完全相符，可是诗人们还是按照韵书来创作，所以写出来的诗歌与当时真实的语音的平仄、韵律不协调也是有可能的，今天读来当然就更不协调。


　　八


　　古代汉语中说，要反对叶［ｘｉé］音说，也就是说不能为了押韵而临时改读字音。按照这个理论，我们读古人的诗歌，还是应该按照普通话，但是心里要知道这是由于古今语音发生了变化，没有必要为了押韵而变音。如果真的是这样，“远上寒山石径斜”，“斜”还是应该读ｘｉé，不能读ｘｉá。然而，人们都喜欢读ｘｉá。我不知道，如果让我来教小学语文，应该怎么教。错误的东西多了，以讹传讹，最后我们就不知道正确的东西是什么了，我们的思想就是这样搞乱的。


　　九


　　曾经有人说，我们要对平水韵中的常用字进行拟音，试图揣摩古代这些字究竟怎么发音。我想说，这是根本不可能的事情。中国的文字从来就不是表音文字，古人也没有留声设备，我们今天无从知道古人究竟是怎么发音的。另外，中国从古至今，方言的差异就一直存在，韵书中的音韵究竟是以哪种方言为基础，我们也说不准。而且，在这几千年的历史中，无论哪一种方言，都是随着时间的推移而变化。我们拟音，拟哪个地方哪个时代的音呢？无论如何，这都是不现实的。除非将来科学技术发展了，能把很多年前消失的声音复原回来。当然，这也只是我个人的幻想，科学技术能不能发展到那一步还是问题。而且，生物都是在进化的，古人的发音器官和我们今天的人不可能完全一样，有些音今天即使知道也很难发出来。我这么说，不是没有根据。粤语、闽语发音和官话区方言差异很大，广东人、福建人的嘴型就和我们其他地方的人不一样。俄语中的大舌音，我们中国人就不容易发，我们的舌头和他们不一样。


　　因此，我们今天只能大致了解古今语音的异同和流变过程，想把古代的语音完全恢复过来是不可能的。


　　十


　　关于近体诗的格律，我们必须看到，近体诗的格律的确很严格，每个字、每一句话的平仄、押韵都有规定。可是，也有少数情况，有的诗人的作品对格律还是有突破的。


　　例如贺知章的《回乡偶书》第二首：“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这里的二、三句失粘，如果按照格律，第一、二句应该调换位置，因为调换位置后的第二句和第三句才能相粘。可是诗人已经这么写了，流传了一千多年，我们后人是改不了的。


　　还比如，常建的《题破山寺后禅院》里面有“山光悦鸟性，潭影空人心”，和我前面说的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”一样，这两句都是典型的下三连（最后三个字都是仄声或者都是平声），尤其还出现三平调，是近体诗的大忌。


　　这样的例子还有很多，我们不能把格律理解死了。然而，我们必须看到，近体诗绝大多数还是讲格律的，我们不能拿少数否定多数。

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以利交者，利尽则交疏；以势交者，势倾则交断

以色事人者,色衰而爱驰,爱驰而恩绝

在《史记·吕不韦列传》中，有一句话残酷、但非常有哲理：“以色事人者，色衰而爱驰。”这句话是吕不韦对秦国华阳夫人说的，意思是“用美色讨好别人的人，一旦容颜衰老，得到的爱就会消退。所以，夫人虽然靠美色吸引君王，但也要为自己老去做准备啊。”

吕不韦以这句话，打动了当时作为秦王太子夫人的华阳夫人。华阳夫人收吕不韦所扶持的子楚为长子，用政治资源、这种有效期更长的力量，代替自己用美色所换来的力量。子楚后来继位成为秦庄襄王，三年而薨，太子继位，是为秦始皇。

华阳夫人听进了吕不韦“以色事人者，色衰而爱驰”的道理，明白在秦国的宫廷中，光依靠美色讨好君主是不长久的