3种风格教你如何拍出建筑的“个性”

我爱摄影

英国《Digital Camera》杂志的三位编辑兴致勃勃地来到加的夫海湾，进行了为期一天的创意摄影之旅。此行的目的是用独特的视角来拍摄同一地点，带来别具一格的作品。尽管对摄影作品的评判有一定的标准，但照片的好坏却见仁见智。值得一提的是，这三位摄影师此行拍出的作品真的令人眼前一亮。我们的技术编辑Ed带来了出色的黑白建筑作品，数码编辑Ali的高动态范围摄影（HDR）令人惊艳，而我们的副主编Ben则用抽象手法发掘到了非同一般的细节。下面让我们一起来体验他们的摄影创意吧。

风格1：抽象摄影

    Ben Brain 《Digital Camera》杂志副主编:我打算用另类的手法表现加的夫湾的特色。虽然这里别具一格的建筑提供了大量的拍摄机会，但我还是喜欢从不起眼的小细节入手。所以我仔细观察了一下四周的路标、排水槽、人行道和下水道，这些都是不错的抽象摄影题材。摄影界对抽象摄影的概念一直存在争论，但是近来人们普遍认为：在“抽象摄影”中，图形、色彩和线条而非具体事物是主要的构图元素。鉴于这一点，我将点、线、面自由组合，用尼康D200相机尽情地发挥创意。

    尽管路人可能会觉得我的行为有些奇怪，但能拍出好的作品，被当成疯子又何妨。现在我对抽象摄影很是着迷，这次实地拍摄让我发现了观察这个世界的全新角度。
    TOP TIP:取景时，不要将拍摄对象当成一个整体，观察它们的形状、纹理和颜色，把这些作为主要的构图元素。


风格2：黑白摄影
    Ed Godden《Digital Camera》杂志技术编辑:我想拍摄加的夫独具特色的建筑。在观察周围环境时，我发现用黑白手法表现这些建筑的形状和纹理可谓恰到好处。这种手法也是对创造性的一大挑战。我希望画面中的大片阴影能呈现出纯黑色，这样可以和白色的云层形成强烈对比。

    晴朗的天气和明亮的光线是拍摄高对比度单色照片的绝佳条件，这样画面中可以呈现出简洁的线条和有趣的形状。构图决定了建筑摄影的成败，如果你不假思索地举起相机就拍，那结果绝对会令人失望。不论画面中的主体是天空、建筑、阴影还是云层，都要保证建筑线条的清晰简洁，并呈现一定的角度。如果拍摄主体是云层，那么碧蓝的天空绝对是个不错的背景，而且利于进行黑白转换。

    TOP TIP:拍摄时，应考虑如何让暗处更暗，如阴影；如何让亮处更亮，如云层。

风格3：高动态范围摄影（HDR）
    Ali Jennings《Digital Camera》杂志数码编辑：我比较喜欢通过数码后期来完成作品，所以选择用高动态范围摄影技术来表现这些活力十足的城市景观。我拍摄的不是普通的建筑照片，而是用常见的拍摄风格，获得一系列反映加的夫特色景观的照片，让观看者可以通过画面了解这个城市。通过后期处理，我去除了一些常见的颜色，让照片有种超现实的感觉。

    那天的天气非常适合拍照，富于变化的天空和零星的云朵为建筑提供了很好的背景烘托。我使用20mm镜头并安装了偏振镜来增加画面的冲击力并保证画面的连续性。

    强烈的阳光意味着最亮处和最暗处会相差4级曝光。我对3张照片进行了包围曝光，得到了充足的细节。用Photomatix 对每个场景中拍摄的3张图片进行润饰合并，并在Photoshop CS4 中做了最后调整。
    TOP TIP:进行高动态范围摄影时，三脚架是必不可少的。曼富图系列三脚架的优点在于它的中柱可以移动，从而令脚管可以最大限度撑开，降低机位。