4招绝技 教你拍出不一样的山岳作品

魅夏

寄情于山水的风光摄影，山以其高耸巍峨、延绵不绝，是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品，不但因其构造、走向等自身素质而不同，还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响，呈现出不同的风貌；而在创意的拍摄过程中，拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素，会令无数的摄影人汇聚于此；也正是这个因素，同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”！

确立“主峰”位置

雄伟的主峰，无疑非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上，并把它放置在画面的中心位置，这样拍摄山岳的照片固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉或山系，其四周不断变化的景物与光线，那么我们就可以为视觉中心——主峰，寻找到一个更好的位置。

贼爱玩 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距70mm 光圈f/13 速度1/15s ISO100

拍摄雪山最好选择晴天，硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。构图时，顶峰的位置选择则可以有多种考虑：放在正中心的位置，可以突出“唯我独尊”的效果；而使用黄金分割的比例，安排顶峰位置，画面更富于变化。作者以黄金分割的比例，将山峰放置于一侧，而另一侧是蜿蜒上升的山脊线；配合雪线下暗黑的山岩部分，这圣洁的雪山不再高高在上，多了几分亲近感。

山岳摄影中，构图往往是第一位的，取景时是关注整体还是局部，主体的位置等，都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时，不如多角度、多范围拍摄几张。

贼爱玩 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距25mm 光圈f/13 速度1/400s ISO100

山岳摄影构图的难点在于变化，在这幅作品中体现得淋漓尽致。与常见的中心法、对角线法、三分法等都不同，作者根据奇异的山势与嶙峋的怪石，创造性地将它放置在画面一侧，并非常靠近边框的位置；而画面的大部分是虚空的云海与蓝天。这样的构图方法，通常画面会向近景的、实体的、较暗的一侧倾斜，极易使画面失去平衡感。在本作品中，画面并未失衡，反而使奇山、云海和蓝天三者的气势相辅相成，相互叠加，形成力量感。山岳摄影中针对不同的山势，构图的方法一定要更开放，更有探索性。

TIPS

使用偏光镜拍摄雪山，可以过滤一部分雪面的反光，更有利于体现雪面质感。当雪山在画面中占据比例较大时，需要增加1~2 级的曝光量，雪面比例越大，增加的曝光量越多。

登高等待日出日落

风光摄影家通常自嘲地说，我们是靠天吃饭的人。靠天的意思是遇到合适的天气和光线的好运气。而对于山岳摄影，只要在日出日落时分，登高到达山顶，通常可以遇到这种好运气。

其实仔细分析原因会发觉，在山顶一定的海拔高度上，遮蔽景物的雾霭，会沉降在海拔较低的山谷和平原地带，天气自然与山下不同；而在日出日落时分，斜侧的光线角度拍摄山岳，更有利于表现山势的立体感。

鲍鱼岛 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距17mm 光圈f/22 速度1/25s ISO100

众山都沉浸在一片雾霭之中，而唯有最高的主峰突破了迷茫的影响，傲然屹立，在初升太阳的曙光照耀下，带来了超凡脱俗的仙境感受。拍摄日出日落时分的名山，最好有着充分的事先功课——通过网络查看当地的日出日落时刻，确定日出日落方位，提前找寻好拍摄地点；最好提前40 分钟，到达拍摄地点，仔细观察天际的细微色彩变化，不要错过各种美景。

TIPS

拍摄日出日落，如果太阳在地平线之上时，建议可以在平均测光的基础上减少0.5~1 级的曝光量，这样可以防止太阳过曝。使用小孔径光圈如f/22，不仅可以增加景深，更重要的作用在于利用衍射现象，增加太阳的星光四射效果。

鸿翼 摄

佳能 EOS 5D 相机

镜头焦距105mm 光圈f/11 速度1/4s ISO100

日出之前，日落之后，其实是山岳摄影的最佳时段。日出之前的黎明，层层山峦形成不同深浅的蓝灰剪影效果，格外具有幽静神奇的创意效果。这是由于地面的景物受到柔弱天光照射，和晨雾透明度双重影响所致。因此，我们通常会看到日出前早早到达，日落后不着急离去的摄影家。

TIPS

黎明前的天空会处于一片幽蓝之中，画面中的景物会带有蓝色调，可以为画面带来神秘、幽静的感觉。临近日出，随着天光的不断加强，天空的蓝冷色调会逐渐向紫色、粉红色、橙红色的暖色调转化，此时拍摄画面动感十足。

利用缥缈的云雾

山区出现云雾的情况，大都是在清晨或雨后。尤其是在沿海地区，海面或平原地区的夜间湿度较大，黎明前的气温较低，湿气就会凝结成云雾，随着日出的临近，温度升高，空气就会流动起来。

浓雾笼罩住景物时，能见度很低，此时并不是拍摄的最佳时段。而随着阳光穿透迷雾，云雾开始飘动，并慢慢散开，就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下，景物时隐时现，瞬息万变，最佳的拍摄时机就出现了，清晰呈现的一座山峰，或一棵孤树，都是很美的主体，一定要要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。

鲍鱼岛 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距105mm 光圈f/8 速度1/2.5s ISO100

日出时分，在云雾顺山势而上，而光线又变化万千的时刻，作者以 山脊上一块陡峭的石壁为表现的主体，利用自然的山势，以对角线的构图方式，抓住了云雾缥缈的瞬间。拍摄云雾山景，最重要的在于虚实的对比，在石壁完全冲破云雾遮挡，清晰呈现时，是最佳的拍摄时机。

TIPS

构图时，如云雾占据着画面大部分比例时，为表现云雾的洁白，需要增加1 级左右的曝光量。在拍摄有阳光照射的雾景时，建议使用日光白平衡设定，才能正确还原景物的色彩效果。

贼爱玩 摄

佳能 EOS 40D 相机

镜头焦距70mm 光圈f/9.5 速度1/20s ISO100

在名山大川上，遇到难得一见的云海，是风光摄影师追寻的终极景色。这样的风景，往往要在最高峰才能得见。云海的特点是浓密而厚重，它会遮挡住低海拔地区的所有景物。因此要想突出虚实对比，就要从远近与高低景物处入手寻找。通常在拍摄点附近的景物，由于海拔高、距离近，会有更清晰的呈现。因此拍摄云海时，要善于运用近景景物来丰富画面。

TIPS

朦胧的云海，会令相机无法完成自动对焦，因此拍摄时可以以近景处的清晰景物为焦点对焦。如此神奇的云海曝光很难把握，最佳的方法是是使用点测光对准被阳光照射到的岩壁，进行测光。

改善平缓的感觉

当我们在距离山脉较远的地方拍摄时，往往只可以观察到它起伏连绵的全景，而这种起伏表现在作品中，会比较平缓，缺乏气势。尤其是在使用广角镜头拍摄时，远景中的山脉过于平缓，往往无法吸引观众的注意力。

此时就需要运用些进阶的摄影技法，去改善平缓的感受，突出其主体地位。增加前景是一个最直接有效的办法，选择一些有地域特征的人造物，可以起到说明地点的作用。

醉梦中的青海湖

蓝兴宁摄

佳能 EOS 30D 相机

镜头焦距10mm 光圈f/18 速度1/125s ISO100

作者利用随风舞动的经幡作为前景，利用经幡平直的线条，衬托出中远景中的山峦线条，有效地改善了山势的平缓的感受。前景的选择需要拍摄者多些思考，最好能与主体形成对比效果：如远山线条曲折，经幡线条平直；远山色彩暗淡，则经幡色彩艳丽；远山实，则经幡虚等。

TIPS

增加前景后，对焦操作一定准确，避免相机自动对焦在前景经幡上，要使用手动选择对焦点，将焦点选择在山间的寺院处。如有可能在原地多等待些时间，待光线照亮中景寺院或远景山脉处，作品效果则更加出色。

独孤八剑 摄

佳能 EOS 1Ds 相机

镜头焦距70mm 光圈f/4 速度1/400s ISO160

尽管光影效果不错，但可以想象，如果仅仅是拍摄一张云雾笼罩的远山，由于空气透明度的原因，画面会由于反差弱的原因，失色不少。作者在画面下方，增加了相对的两条和缓的山脊，以此为前景，一下子增加了作品的主观视角感，让观众有了身临其境的感觉。而云雾笼罩、光影迷离的远山，更增加了几分神秘悠远的味道。注意，在增加前景时，尽量要把它压暗，避免其干扰并分散观众的注意力。

TIPS

拍摄时使用点测光，测量远山亮部或云层亮部，并决定曝光值，是绝佳选择。

距离远、迷雾重，会影响作品的表现力，可以在后期适当提高反差，以再现作者在当时的现场感受。

pierreok