希腊在陶瓶之上 观雅典国家博物馆

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以章鱼为装饰图案的黑绘式陶瓶

    一则笑话说，一位考古学家在希腊的小山村里看见一位老太太在用古陶盆喂猫，便出高价买下了那只猫，临走前佯装随意地说：“那只猫食盆也给它带走吧。”岂知那位老太太说：“不，我已用它卖出了8只猫！”这个笑话告诉我们：世界各地都在关注着希腊的陶器。

    希腊彩陶和中国彩陶是世界上的双璧，它们一东一西，各有渊源。中国的彩陶名目繁多：长而细的为瓶，口略细的为壶，腹部粗的为罐，再大的为瓮，装酒的为瓿，粗陶的为缶，喝酒的为爵，提酒的为卣，空足的为鬲，用火加热的为甗等等。希腊的陶器也有着瓶、罐、盘、爵、杯、盘、双耳杯、高足杯以及油灯种种造型的区别，用来装水、装酒、装橄榄油，或者装香水，也偶尔用在墓地上的装饰。但一般都以陶瓶统称之。

    一进入希腊国家博物馆的展室，就可见到劈面立着的一只硕大的陶瓶，有1.5米高，器形被修复得十分完整，土红色，表面细腻发亮，上面用黑彩层层地描绘着图案。与一般陶瓶相异的是，它有着4只提耳，每一侧并列着两只。这是考虑到陶瓶的体积巨大，必须要有4个人才可能抬起移动的缘故。这样巨大的陶瓶显然不可能被用于日常生活，不可能被经常搬运。这实际上是放置在墓地上的一种陶瓶，就等于是一座墓碑，它的底部开有孔，以便供前来祭祀的后人往瓶里灌注酒，再漏到墓室里去，这是一种献祭祖先的方式。陶瓶上用几何图形的方式画出了丧葬仪式的过程：画面上有横着停放的尸体，有拉着送葬人的马车，有仰面抱头哭泣着的人，有排列成行的人群，这一切都表明了这只陶瓶所使用的主题。用陶瓶来做墓碑的做法影响到了以后，在隔壁的雕塑展室里就有石雕的瓶子，就是墓碑，上面还刻有纹样和怀念的文字。这是典型的阿提卡陶瓶，特点是以几何形状的图案为主，它产生于3000多年前，属于早期的陶器装饰风格。希腊的陶瓶已经成为端庄、典雅、和谐和希腊文化的代表而受到世界的喜爱。

    和中国的彩陶一样，希腊的陶器上也多有装饰，而且也多是采用彩绘和划花这两种方式。但是，无论是中国的青铜器还是彩陶，抑或是玉器瓷器，那些图案基本不会出现人物。但希腊的陶瓶就不同，它的纹样是以人物（或人形的神）和动物为主，也有纯图案和花卉，但最精彩的还是人物。尽管希腊的陶瓶有多种分期，也有多种风格，而且经过了一个从抽象到具象的过程，但我最喜欢的还是人物图案的陶瓶，因为这种陶瓶富有力度，有表现力和装饰感，而且内容丰富，多有变化。多年来，我就一直研习师法希腊陶瓶上的这些人物画，练习这些线条，我认为它们的艺术感染力并不亚于中国的白描，是和《八十七神仙图卷》异曲而同工的。

    考古家一般把希腊陶瓶分为黑绘式、红绘式和白底彩绘三大类型。所谓黑绘式，就是在红底的陶器表面施上一层黑彩，然后再用硬质的棒或笔在上面进行刻划，形成犀利流畅的线条，再把形象之外的黑彩剔除掉，露出下面的红陶底，再送入窑中烧造。这样绘成的形象是红底黑纹，如同剪影，像中国汉代画像石，其技法与中国磁州窑的做法一致，也是在化妆土上进行划绘，最后形成黑花的图案。不同的只是磁州窑是瓷，而希腊是陶，质地要松软，但工匠们会在陶瓶上施一层薄釉，烧成后再细细打磨，使陶瓶表面发出一种皮革般的光泽。

    红绘式则相反，也是要把陶瓶全部施上黑彩，然后划出人物的轮廓，再把人物形象内部的黑彩剔掉，形成黑底红彩的形象。这两种绘法，一如木刻，黑绘式是阳刻，红绘式是阴刻，黑绘式是红线，红绘式是黑线。这两种绘式各有优点：黑绘式的装饰感强、图案感强，有力度感，由于都是黑色，所以也富有体积和重量感。而红绘式的人物用黑线画出，接近绘画的效果，易被人接受。黑绘式稍早，红绘式稍后，红绘式以后发展到更加写实，与富于装饰性的黑绘式的距离拉大了。

    无论是黑绘式还是红绘式的陶瓶，它们的绘法并不完全是刻或划，有的也用笔来画，间或在其中填以彩色，形成第三套色，如在土红、黑之间再套上一种淡红，或者加以赭色，总体的色调也很谐调。还有少数的陶瓶表面饰有浮雕图案，有的是简笔白描人物，有的还是高浮雕，有的在浮雕上加彩绘，都是非常特殊的做法。
　　
    希腊是神话之国，人形的神是区别于古埃及和亚述的一个标志，由于古希腊的许多绘画都已无法保存，所以留存在陶瓶上的画面就成了希腊3000多年历史的一种绝响，很多远古的信息便赖以保存。博物馆里多只双耳瓶上，都画着赫拉克勒斯杀死半人马怪内索斯的图形。另一只双耳大腹罐上绘着狄奥米德斯与阿伊亚斯决斗的场面，腹部则是阿波罗带着少女们乘坐着带翼马拉着的金马车。有一只双耳瓶的腹部，画着一位套着双马拉着车的男子，马和车都是黑色的剪影，如同汉画像石的拓片，人的脸和胳膊也都是黑色，但却穿了一件白彩绘的长衫，这样形成了红、黑、白三色相套的效果，简洁明快，突出了驾车的人。
　　
    红绘式的陶瓶也多有佳作，展厅里有只敞口的双耳罐，就以一排扛矛执盾的武士的行列为装饰图案，这些武士头戴铜盔，后有流苏，穿着胸甲，下裹胫甲，这是典型的古希腊武士的装扮，为早已消失的服饰提供了绝好的资料。还有一只彩绘的桶形陶瓶上，画着一位武士和他的妻子。青年武士手挥青铜头盔，身着短袍，执盾，似乎是在向坐着的妻子作临出征前的告别，妻子短卷发，身穿半透明的长袍，脚穿凉鞋，侧坐在一张椅子上，脸上有忧戚状。还有一只巨形的双耳陶瓶，上面绘着神和巨人作战的故事，此外，还有种种诸神寻欢作乐、饮酒、弹琴、舞蹈、化妆、出行、作战以及人们的生活状况都能够一一在这些陶瓶中出现。
　　
    古代的希腊男人一般都是裸体，以显示身体的强健，这就对人体的结构要有准确的表现，瓶画上的人体比例都十分准确，对人的胸、胯、腹和膝等重点部位的刻画，都十分仔细。尤其是用线描的手法来把男人的裸体结构表现出来，这难度很大，然而古代的画匠却能寥寥几笔就能勾勒概括出人体的精美之处，种种动态，变化无穷。古希腊的女人都是身着长袍，这为画匠提供了极好的表现手法，这些长袍的衣褶疏密相间，动静自如，长线短线，密集舒展，潇洒飘拂，犹如中国的白描一般。特别是对人的脚，胡须、马的四足、衣袍上的纹饰等细节，都描绘入微，令人叹服。
　　
    把人物、动物和图案结合起来，共同来装饰的方法，也是希腊陶瓶的一大特点。尽管瓶上的人物是写实风格的，但在人物的周围，都分布有各种抽象的图案，它们填充了陶瓶异形的部位，是一种适合纹样。此外，希腊的陶瓶上还使用了文字，它们巧妙地补充了画面，有的是作为铭文，有的成为画面的一部分，有的则是从画中人物的口中说出的话，如同连环画一般。
　　
    陶瓶在希腊的使用范围很广，超过了我们一般的想象。陶瓶画上的很多神和人都是手执一瓶，后代给胜利者颁发奖杯的做法就由此而来，甚至奖杯的造型都是沿袭着希腊的陶瓶。当时的奖杯里装的可能是酒，也可能是橄榄油，那都是当时的名品。古代的希腊人浮家泛宅，四海贸易，橄榄油和陶器都是最重要的商品。一部希腊史，有一半是被刻绘在陶瓶上的。