题画诗的艺术奥妙

郭有生

                                 题画诗的艺术奥妙（文化散文）

       闲来无事，随便翻的看书。
       艾青《忆白石老人》中的一段，引起了我的注意：
       一天，我在伦池斋看见了一本册页，册页的第一张是白石老人画的：一个盘子放满了樱桃，有五题落在盘子下面，盘子在一个小木架子上。我想买这张画。店主人说：“要买就整本买。”我看不上别的画，光要这一张，他把价抬得高高的，我没有买；马上跑到白石老人家，对他说：“我刚才看了伦池斋你画的樱桃，真好。”他问：“是怎样的？”我就把画给他说了，他马上说：“我给你画一张。”他在一张两尺的琴条上画起来，但是颜色没有伦池斋的那么鲜艳，他说：“西洋红没有了。”
　　 画完了，他写了两句诗，字很大：
　　“若教点上佳人口，言事言情总断魂。”
       中国人画画，总喜欢在画上题点诗文，这样诗书画就融成一体，而形成独特的韵味。齐白石这幅画，诗画关系是双面意境式，即画是一个意境，诗是一个意境，画是静物写生画，诗是美人魅惑诗，画是视觉形象，诗是想象形象，二者以樱桃红联系在一起，成为一个整体。水果、蔬菜、花卉等静物画，本来就能表现一种情趣、品性或精神内蕴，往往能让欣赏者产生联想。清代张 潮在《幽梦影》中曾说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹 令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”这樱桃何尝不是这样，它带着春的气息，活泼妩媚，让人想到“甘为舌上露，暖作腹中春(白居易)”的动人。那诗句，让人想到”樱桃樊素口,杨柳小蛮腰”的美人，那鲜艳欲滴的红唇轻轻一启，缠绵的情被浸润在娇媚中，而让人断魂；琐碎的事被婉转的莺喉言说，而让人沉醉。这两个意境，各具奇妙，又互相联系。
       唐伯虎的《牡丹仕女图》，图上自题一绝：“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。”
这幅画的题诗，又是一番情趣，诗画关系是时空延伸式。也即画中的情景在诗中从时空上向前或向后延伸，这就增添了画面内容的丰富性，使画的一瞬，延伸到他时、他日或他年，使诗的内容又从一个时空点上栩栩如生的展示在面前。这幅画，画着一个高髻富贵的女子，左手下垂拿着一把团扇，似乎暗示将入夏季，此时正是牡丹盛开之时；右手擎着一支白色牡丹。她头微微后仰，从眼神来看，专注、怜惜而又似乎思索。她为什么喜欢白牡丹呢？牡丹雍容华贵，卓尔不群，她是否也想得到或保持花王一样的宠爱；牡丹国色天香，统领群芳，现代歌词里也有“众香国里最壮观”，她是否也想自己能美艳无比呢？裴潾有首《裴给事宅白牡丹》：“长安豪贵惜春残， 争赏街西紫牡丹。别有玉盘承露冷， 无人起就月中看。”她是否顾怜自赏，自己也像这白牡丹，冰清玉洁，却受人冷落呢？画上的题诗，丰富了画面的情节，时空向前推移了，人们可以想象到她昨晚睡下，还惦记着牡丹，唯恐她明天走到牡丹丛中，牡丹却凋残了，这心理折磨着她，让她一夜都没睡好，因此天刚微微亮就起来了，起来就急匆匆的去看牡丹，这让其他人好是不解，你不是原来老是一副慵懒的模样，天大亮才会揉揉惺忪的眼而起吗？其实，这诗也增添了画面的韵味，“一寸光阴万两金”，不仅说牡丹风光无限，但是又是短暂的，因此要珍惜这每一寸光阴，而且也暗示了这个夫人的无限情思。要珍惜自己的人生春光，要让自己的春光艳若牡丹，而似乎自己又不可把握，因此再看画面上这夫人的眼神，原来有怅然若失之情。
       再如清代李方膺《画菊》，题诗是：“莫笑田家老瓦盆，也分秋色到柴门。西风昨夜园林过，扶起霜花扣竹根。”画中其实只有由绳索束缚的瓦盆，和扎在竹竿上的菊花，那么诗歌又把时空延伸到整个秋天，以及昨夜“西风”这个事件。曾看到这么一则资料：顺治14年丁酉（1657年），年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋，当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。此册其中一页的画面为：临山的浩淼江水中，一叶扁舟正逐波荡漾，舟中端坐一人物正捧读《离骚》。画面下方是题诗：“落木寒生秋气高，荡波小艇读《离骚》；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。”这则资料，我们看到题画诗把画面的时空向后推移了。
       还有一种诗画关系是形神合璧式，那画是形，那诗是神。所谓“神”，即因形而生，或情或志或思或悟或幻，都属这个范畴，。潘天寿《题兰石图》诗云：“闲似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙。应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”这幅《兰石图》，画着苔藓斑斑点点的石边生长着柔叶稀疏的兰花；而诗却赞美了兰花的闲静和清纯。闲静，就像卓文君那富有春意的鬓发飘逸的影子；那清纯，就像藐姑射山上“肌肤若冰雪，绰约若处子”的仙子。清代郑燮的《画竹》，画的是嶙峋的耸石边有几株细竹，而诗却是自己画竹的感悟：“ 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这首诗，既写了绘画多画多思的重要，也写了真正成熟了的画家，必有更高的概括l力而善于剪裁去一切繁冗之物，必能独出机杼与众不同而显示出创造力。
       此外诗画关系还有形形互补式，前一个“形”指画面上的形象，属于视觉形象，后一个“形”指题画诗语言表现的形象，这个形象可以是视觉形象，但以相异与画面形象为好，也可以是听觉形象、味觉形象、嗅觉形象、触觉形象以及心觉形象等，这样就会使画面的形象更丰富，意境更博大，意味更深厚。如明代陆治《云峰林谷图》有诗云：“屏间雪练空中落,天外云峰阙处明.时听朗吟林谷应,苍崖疑有卧游人. 。”他的画是视觉形象，险峰突兀，云雾缭绕，林木布谷，泉水曲折，而诗却既向视觉形象拓展互补，写出了如雪练似的瀑布从天而落，也向听觉形象拓展，那就是不时听到的朗朗的吟诗声在林谷间回荡，让人怀疑苍绿的山崖间有高卧游赏的人。这种多觉拓展，让人更感到了画面的立体感。还有点面结合式，往往画是点，诗是面。金农有许多《梅花图》，其中一图，梅影疏斜，老干虬枝，傲雪凌霜 。题画诗云：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。”
       总之，诗画各有长处，以长补短，才是题画诗应有的思路，清•方薰曾说：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)，也正是这个意思。并且题画诗要和画相关却又相异，能使画面的意境更美，内容更丰富，意旨更耐人寻味，才是好的题画诗。郭沫若在《题画记》中说：“题与画每每相得益彰。好画还须有好题。题得好，对于画不啻是锦上添花。但反过来，假使题得不好，那真真是佛头著粪。题上去了，无法擦消，整个的画面都要为之破坏。”
        郭沫若还在一首古风《画为书祖》中，也谈题画诗，很值得玩味。诗云：
       “画为书祖，书为画余。先画后书，部得其居。花束澧浦，草拟唐初。芳分秀布，王者奚如。鼓琴鼓瑟，悠扬其音。鱼出于深，鸟飞自林。琅玕作伴，琼浆泛澜。一拳缱绻，两仪斡旋。”
       开头四句是总说，画是书的源头，书是画的发展；倘若画上题诗，先赏画，后题书，安排的要使二者各得其所，和谐而统一。接着四句，写题画诗的构思，是先玩味画面的意境，就像手捧着花束在澧水边徜徉、嗅香，随之起初像唐诗一样捕捉到一个个优美的意象，心中渐渐草拟出诗句；那些意象、诗句的结构芬芳美好，就是王公贵族的奇珍异宝也未必如此。再下来的四句，写好的题画诗达到的境界，一定是像鼓奏琴瑟，声音悠扬婉转一样，意趣深长，耐人寻味；是像鱼从深渊游出，鸟从深林飞来一样，既依凭画，又独出机杼自然和谐。最后四句，写诗画结合后的整体艺术感受，那画有诗，诗有画，就像美玉作伴一样，更加熠熠夺目；欣赏诗画，就像美酒佳酿，泛涨起浪一样，让人沉醉得难以言表；这杰出的诗画，真的会让人一下攥在手里，恋恋不舍，忽品味诗，忽品味画，久久旋转在诗画两边。
       我们写题画诗，就应当这样。

正了

诗画相辉映

血枫

琴棋书画，相得益彰。