摄影师如何形成自己的个人风格

玛莎

作者：Steve Gosling

　　几乎每个摄影师都有意愿发展或者形成自己的个人风格。但要形成个人风格并不容易。基于笔者的自身经验，加上与一些风格强烈的摄影师的交流探讨，笔者认为大多数摄影师在学习摄影的途中，都会像经历人生般经历三个阶段，这三个阶段分别是婴儿阶段、青年阶段、成人阶段。

　　第一个阶段（婴儿阶段），是一个刚对摄影感兴趣的基础阶段。我们通常在研究，应该买什么相机，相机怎么用，什么镜头比较好等等。在这个阶段我们很

容易被一些性感时尚独特的造型所诱惑（即使拍出来的东西我们都几乎没法理解）。

　　幸运的是我们会很快地越过婴儿阶段，转向关注技术和拍照水平的进步（至少你会知道，数值越小，光圈越大），这就是青年阶段。这个“青年阶段”的特点是关注摄影的技巧，逐渐熟悉基本的曝光，对焦和构图。

　　就像人类必须经历从婴儿期到青春期到成人，了解设备、学习设备、运用设备，将设备“训练”成你最好的拍档也是很重要的过程。如果要成为一个成熟的摄影师，这也是必须经历的。但是每天关心设备并不能让我们创造出神奇的作品。控制技术只是为了让我们顺利地表达，表达出按下快门的那一刻，我想说的是什么，我感觉到的是什么。如果是为了技术而技术，那么作品就会失去影响力和力量，让人看上去非常的肤浅。

　　受到生理因素、社会因素、环境因素的影响，我们每个人都对这个世界有着独特的视角。六个摄影师在同一个地方同一个时间，他们会拍出六张不同的作品。这就是摄影的魅力——一种自我展现的美妙形式，它能让我们以一种奇妙的方式展示自己的个性。

　　但我们必须成为一个“成人”摄影师，我们必须发展出个人的风格，来有效表达出个人作品的含义。当你的摄影技术达到“成人”阶段时，你的设备和技术会跟眼睛、大脑、心融合在一起。眼睛是用来以摄影角度看待世界的，大脑用来分析和解释我们所见到的东西，心是用来感知世界、产生情感的。

度过成长过程的办法

　　笔者的建议是先从能够鼓舞自己的摄影开始。很多时候，我们都挣扎于设备与技术，但有时事实就是让人沮丧和无能为力，比如成品就是曝光很差、对不到焦等等。坚持是需要牺牲和努力的，如果我们的拍摄主题能够激励我们、能使我们感兴趣，那样会让我们更容易坚持下去。更甚至，当一种情感联系或者我们对摄影的爱超越了我们的照片（如果作品本身的主题已经深深地打动了你，很有可能我们表达的东西也会更强烈地反馈给观众），这时那些鼓励的力量将促使我们更努力地拍下去。

Funningur-Church

　　和青年阶段有关的摄影问题，大多能够通过大量的练习解决。在最简单的阶段定期大量摄影，能够建立人与器材之间的熟悉感，从而让我们的潜意识能够专注于创造，而不是技术或者设备。拍大量的照片然后分析什么东西对自己有利、为什么对自己有利这是非常重要的（幸好在数码相机的年代，这不会造成成本问题）。不是我们的每一张照片都可以成为杰作，很可能我们做了越多的努力，我们也获得了更多的失败。但是，可以从失败中学习是很重要的，它们都是最好的老师。假设我们一直成功，那样只会让我们做到我们认为自身能做到的地步，永远地原地踏步下去。

　　一旦开始从错误中吸取教训，我们就能更积极地接受失败，勇敢地接受将使我们的拍照技术更上一层楼。最好的情况是我们能被鼓励着去尝试挑战自己的个人极限，走出我们的摄影舒适区，尝试更多不一样的东西（主题、方法等）。设定个人项目和目标都能使我们的摄影更加有重点和目的。我们需要随时保持勇气，刻意地去打破规则，然后做自己的主人。

　　来自他人的看法，对我们的试验和发展都很有用处。把照片不刻意地展现给朋友或者同事（无论他们是否也摄影），然后鼓励他们对作品做一个客观的评价，这都对我们的进步有帮助。同时，多形式地参加一些当地摄影组织、俱乐部、协会，把你的作品寄到杂志去接受批评，或者寻求一些工作室的专业摄影师意见，这些也一样有用。

　　在这个过程中最重要的是，不能把别人的评价完全当做自己的水平。但如果有人不喜欢我的作品，我会试着带一个开放的思维去听他们的评价，再试着理解为什么他们会这么想，我希望我能够从中学习到些对我的摄影有改革作用的东西。

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　　不管如何，我认为应该给大家一个温馨提示：我们不能为了获得赞赏而拍照。而当面对负面的评价时，我们也很容易深信不疑，然后开始将目标设定成：拍一些符合旧标准的“好照片”。你可以这样做，像变色龙一样，然后你的作品就会消失在那些茫茫的作品之中，毫无特色。

　　但我同时也不提倡追求那些名义上与众不同的可怜的摄影！通过看其他摄影师的作品，比如浏览网站、买或者借那些我们欣赏的摄影师的画册、定期地参观展览，我们可以很快地学习如何从一堆烂片中挑出好的作品，这些都可以帮我们提高审美标准。我们也可以学习是什么在影响我们的视觉，是彩色或黑白的？简洁或充满细节的？前景十分突出的画面或注重整体线条的画面？

　　我最主要的兴趣在于风景摄影，但我也会尝试其他领域的摄影，以便获得更多的灵感。我常常在近距离拍摄花朵的时候想到那些人像摄影师的拍摄手法（比如构图和用光），我也在发展对绘画作品的爱好，以便去熟悉不同的风格，识别出什么样的东西适合我，为什么适合我，接着考虑这个将如何影响我的工作方法。

　　忍耐是一种美德，成为“成人阶段”摄影师是一个循序渐进的过程，不能也不应该急躁。我们要享受当下的每一刻，并且花时间去发展个人的视角和风格。当我们已经到了那个境界的时候，事情会突然就发生在我们身上，讽刺的是我们可能是最后一个发现这件事的人，别人永远都会比我们更容易发现。

　　这始终是一个不间断的过程——一个不断学习和改进的过程。如果有一天我觉得我的摄影风格已经足够娴熟不再需要发展，我会把我的相机都卖掉。若是我们无法不断地去认可，认可作为一个摄影艺术家未来个人发展的潜力，那一切又有什么意义呢？